【濑户内国际艺术祭2025秋季展期指南】日期、会场、必看重点一次看！

从宇多津町公所步行约2分钟，在古街区域的历史建筑「仓之馆・三角邸（旧堺邸）」和室空间中展开的装置作品。
以盐为素材，在地板上铺陈出无数如泡沫般的细胞状图样。
令人联想到拍岸波浪与潮流的造形，形成由日常片段交织堆叠而成的风景。
每一个细胞都承载着与重要之人相处的时间与回忆，观者得以感受记忆的流转。

在古街区域的「伊势之宫神社」「八幡神社」「旧铃木理发店」3处展开的装置作品。
来自新加坡的Zen Teh在当地进行细致调查后创作，作品中强烈呈现与地方生活及祭典仪式的连结。
其特色在于巧妙活用神社与老街等传统场域，构筑出沉浸且内省的空间。
各会场可欣赏不同的故事与景致，观者也能以多层次感受宇多津的城镇与时间，以及自然与文化等面向。

设置于宇多津临海公园附近、「海萤」与「复原盐田」之间的户外作品。
西泽以手工雕削并抛磨两片压克力板（宽约210cm×高130cm×深80cm），赋予其透明感与有机形态。
此作以撼动濑户内海广阔风景与观者之间的距离感为目标，呈现作品概念「对地平线的记忆与距离」。
「看似远方的使者其实就在身旁」这一诗意意象，是作品的核心。

在泊区域的古民家内，以本岛等地区居民募集而来的衣物与小物，设置大型如旗帜般的挂毯装置作品。
素材上以细致手工刺绣绣上居民对Jakkai Siriboot提出的提问——「想为后世留下些什么？」以及「最重要的记忆是什么？」——的回答。
以衣物这种日常痕迹呈现人们的记忆、季节流转与生命循环的脆弱，并把个人史编织传递给下一代。

以笠岛区域街景中的一整栋空屋作为舞台的装置作品。
木雕物件、人偶、绘有图像的塑胶薄膜等元素在各房间以不同主题缓慢旋转，并将其影子投影于布与纸上，这种视觉机关是其特色。
随着影子的动作同步播放从岛民搜集的声音：童年时期或近期梦境的录音。
影与声交叠，创造出如「集体清明梦（lucid dreaming）」般的空间，刺激观者感性。

展出于泊区域的网路型装置作品。
观者对作品吹气后，作品会与远端地点连动而产生变化。
其特色在于互动机制，能让人感受到与远方另一位观者之间的连结。

以泊区域内、曾为咸临丸（かんりんまる／日本首艘蒸汽军舰）水夫（かこ／乘组员）的横井松太郎氏故居为舞台的装置作品。
其特色是以江户时代（1603年- 1868年）的杉户绘、清真寺磁砖、教堂马赛克等为灵感原点，打造出跨越绘画文化、色彩丰富的空间。

位于泊区域、本岛港入口处，以日本首艘横渡太平洋帆船「咸临丸」为主题的钢制雕塑。
张帆仿佛漂浮于空中的设计令人印象深刻，以海为背景的剪影与锈蚀质感，让人联想到出身盐饱群岛的船员们那段历史航程。
由于登岛后立刻映入眼帘，也成为地方地标般的象征。

以「食」为主题的EAT&ART TARO，长期对于在艺术祭等活动中，人口稀少地区聚集大量人潮并用餐的情境感到不协调。
本展在距离高见岛港步行约5分钟处设置餐饮空间，提供使用高见岛采集之外来植物制作的茶与咖喱。
透过让来访者实际品尝以体感岛屿现况，并创造思考粮食平衡的机会。
同时也展出岛上植物分布、采集量、人口与饮食状况等调查结果。

以无数条极细不锈钢线相互连结，在海边的古民家中呈现狂风巨浪之海与平静之海对比的装置作品。
如云般从天花板延伸至地面的纤细线描与立体阴影，在光线反射下瞬息变换表情，将观者包覆其中。
「まなうら」意指眼睑背后（深刻烙印在心中的景象）；作品寄托村田的心愿——希望此处能成为想像这栋房子所见的过往景色与未来的空间。

自2019年展出以来，藤野在高见岛对已成废村的板持地区反覆采访并持续创作的作品。
以聚落巷弄中的一栋民宅整体空间为舞台展开。
使用岩绘具、麻纸等日本画材料，以传统技法在不同时间轴上细腻表现岛的景致与生活片段。
透过交织过去与现在，将地方故事以空间方式传达。

以在高见岛邂逅的花朵为主题，透过摄影、袄绘与陶制物件呈现的多层次且色彩丰富的装置作品。
以小枝独特的「摄影×绘画」手法，向观者提出「观看花朵瞬间的目光」之提问。
2025年的展出以距离高见岛港步行约10分钟的民宅为舞台，推出3部构成的新展开，让高见岛丰富自然、岛屿历史与日常风景在整个空间中浮现。

以高见岛港旁的古民家为舞台，呈现岛屿在时间洪流中被摆弄的姿态之作品。
多片贯穿墙面的压克力板将自然光引入室内，营造出在黑暗中浮现光线的寂静空间。
不使用电力，而是纳入太阳运行与天候等偶发性的手法，使作品会随光影变化与时间推移而呈现不同表情。
老屋与新光交错，带给观者仿佛过去、现在、未来重叠的感受。

将位于粟岛中心部、屋龄超过约100年的旧邮局改造为小剧场的作品。
Nguyễn Trinh Thi从曾在岛上生活的前船员的通讯手段与生活声响获得灵感，将昔日通讯文化与岛屿记忆唤起于整个空间。
把岛民与来访者寄来的讯息转换为摩斯电码并自动演奏，让乐器承担邮局职员的角色，以艺术方式呈现交信痕迹。
透过声音建构跨越时间的人与人连结。

在旧粟岛小学的「灯塔之庭」与粟岛渔港附近的「移民之庭神殿」展开的装置作品。
Tuan Mami针对岛屿历史、居民故事，以及居住于三丰市的越南移民进行田野调查，并以其声音与日常为基础创作。
在保有地方色彩的同时，促进不同背景人们的相遇与交流。

以粟岛中心部的空屋为会场展开的室内装置作品。
以对「修复（なおす）」这一行为的关注为出发点，使用在岛上拾集的破损物、废弃物与日用品，追溯岛屿记忆。
本作多层次映照粟岛风景与文化，向造访者静静传达岛屿历史的厚度。
尤其透过使用始终扮演重要角色的「船」之碎片，呈现其与粟岛正面相对的姿态，也是特色之一。

将粟岛的自然环境、漂流物，以及历史与生活记忆重新编织，并把岛屿再诠释为「活的画布」之作品。
在中心部聚落内设置的会场，以3个主题——作为粟岛痕迹的素材、时间流动的可视化、岛与人们关系的再连结——为轴展开。
此外，柏木也举办工作坊，与岛民及来访者共同制作并把作品零件纳入创作的参与式流程，也是重要要素。

以粟岛中心部的「粟岛艺术家村」为据点展开的艺术计画。
ソコソコ想像所展示自海底打捞上来的遗物、自然物与漂着物。
透过它们所诉说的故事，观者得以想像海底世界与濑户内海的历史。

设置于粟岛中心部、可追体验粟岛前船员回忆的装置作品。
Taorigu Sarina为出身中国内蒙古自治区的艺术家，以跨越国家与民族的「情感交流」为主题，创作着重空间与体验的作品。
曾航行于大海的船员，以及生活在大草原的游牧民，两者都在移动中编织生活；这些形象相互重叠，营造出梦幻般的空间。

以伊吹岛中心部的废校为舞台展开的装置作品。
再利用实际使用过的孩童服装，重现令人想起当年热闹氛围的行进乐队。
打造出仿佛幽灵行进乐队正在合奏的空间。
作品意在唤起昔日校园的喧闹记忆，并让仍留在岛上的长者记忆与逐渐减少的年轻世代产生连结。

从伊吹岛的调查获得灵感的绘画装置作品。
在屏风状大型面板上描绘巨大鱼影与无数小鱼群，如同在浪间翻涌。
以厚涂底层刻出线条、再将洒落的岩绘具颗粒形成鳞片纹理的独特手法，鲜明呈现生命力也是看点之一。
作品将在中心部散落的「旧伊吹分团屯所」「伊吹岛民俗资料馆」「旧伊吹小学」展出。

以伊吹岛中心部的古民家为会场展开的装置作品。
以德国童话《渔夫与他的妻子》为题材，融入染色、编织、木作等日本与德国双方工匠技艺，形成舞台装置般的构成是其特色。
结合岛上传统织物技术与木工技术及西洋技术，营造出充满生命力的空间。

设置于伊吹岛中心聚落的户外雕塑作品。
以竹与金属结合打造出如神轿般的造形物件，灵感来自Bunporm Portizan对新世代岛民的观察。
竹象征团结与合作精神，金属则象征性表现「家」与渔具等岛上生活性。
金属网目坚固却仍可透视，向观者暗示在存在之中却逐渐被遗忘的文化之脆弱与短暂，以及传承的重要性。

展出于伊吹岛中心部室内的装置作品。
搜集支撑岛民生活的日用品与工具，以其为素材表现岛的风景「海之庭」。
将渔业兴盛的伊吹岛渔网层层叠加、比拟为「海」，使其在视觉上与窗外延伸的濑户内海连结。
网线的松脱与缝补痕迹如波浪般在阳光下闪耀，也是看点之一。