【浮世绘完整指南】连梵谷都赞赏的日本独特美术!走进浮世绘的世界

【浮世绘完整指南】连梵谷都赞赏的日本独特美术!走进浮世绘的世界

更新 :
作者 :  元村颯香
监制 :  上方浮世绘馆

江户时代作为庶民文化蓬勃发展的「浮世绘」,如今再次受到瞩目。
作为木版画大量流通、深受喜爱,并生动描绘当时的生活、风景与人们样貌的浮世绘,不仅影响日本,也深刻影响了世界美术。
本篇将从基础梳理其起源与魅力,为大家详细介绍浮世绘的魅力,并介绍能参观并实际体验浮世绘的设施。

什么是浮世绘

浮世绘是江户时代风靡一时的日本绘画。如今日本正掀起前所未有的浮世绘热潮。原因在于截至2025年,描绘日本历史与文化、具国民知名度的NHK大河剧系列正在播出《大胆狂徒〜茑重繁华如梦故事〜》。
这部作品以江户时代的浮世绘版元茑屋重三郎为主角。随着节目播出,再次对浮世绘产生兴趣的人也多了起来。
江户时代浮世绘的众多名作,也正持续吸引现代日本人。

浮世绘不只在日本,自150多年前起也在世界各地被接受。 19世纪后半,莫内与梵谷接触到自由且充满原创性的浮世绘,为其不同于西欧学院派的崭新风格所著迷,并促成了革新的「印象派」。至今仍留下许多被认为参考了日本浮世绘构图的作品。

喜多川歌麿 宽政三美人
喜多川歌麿 宽政三美人

描绘生活于某个时代的人们日常等景象的绘画,称为「风俗画」,而浮世绘便属于风俗画的范畴。浮世绘的「浮世」源自「忧き世」一词。 「忧き世」意为「艰辛的世道」。
之后写作「浮世」,并转为「此世、当下」之意。也就是说,浮世绘描绘的是「活在今天这一刻的人们」。
浮世绘基本上是木版画。因能以低成本大量印制,商人与町人等庶民也能购买,并在江户时代成为一大风潮。由于可大量生产,也有以数千张为单位印制的超级畅销作。价格会因时代而异,但据说一张大约是「一碗荞麦面」的价钱。浮世绘的题材多元,从庶民生活、自然风景,到美人与帅气的歌舞伎演员都有。浮世绘不仅作为绘画装饰之用,也有人把它像偶像海报般挂在房间,或做成孩子的玩具「双六」,甚至也有当作驱邪护身符替代品的浮世绘。
由此可见,浮世绘出现在各种场景中,对江户人而言是相当贴近生活的存在。

浮世绘的历史

浮世绘诞生于江户时代,约在1670年左右。被视为创始者的是绘制《美人回眸图(见返り美人図)》的画师菱川师宣。

喜多川歌麿 宽政三美人
喜多川歌麿 宽政三美人

菱川师宣是浮世绘中菱川派的始祖,据说他成立工房并拥有众多弟子。
浮世绘大致可分为3类:
①木版「版本(はんぽん)」的插画
②木版单张画
③肉笔浮世绘。

①与②为手工套印量产作品,③则是画师亲笔绘制的绘画。
当中,现代一般所称的「浮世绘」多指②。
木版单张画持续进化,至江户后期确立了当时世界顶尖的木版彩色技术。
菱川师宣原本绘制的是①版本插画,但他将画作从版本中独立出来,开创了作为单张画的浮世绘。

东洲斋写乐 二代目坂东三津五郎的石井源
东洲斋写乐 二代目坂东三津五郎的石井源

浮世绘在江户开始流行之初,只有墨色一色,这类浮世绘称为「墨折绘」。约20年后的1688年左右,浮世绘开始出现彩色。当时是以手工逐张用笔上色。虽然墨折绘已能量产,但要上色仍需手工、耗时较长……
若能连色彩也用木版套印,就能更有效率地制作浮世绘。于是,在浮世绘木版初次登场约80年后的1744年左右,诞生了称为「红折绘」的作品。其技法是依不同颜色雕刻色版,并在墨折绘上层层套印。以当时来说,是极大的技术革新。
即便如此,色彩仍仅约红、草绿、黄等2〜3色。再过20年后,浮世绘迎来更进一步的多色套印时代,色彩增加至7〜8色。此多色套印大受欢迎,遂被称为「锦绘」。

锦绘的登场让浮世绘热潮加速,优秀人才也不断出现,流传后世的杰作接连诞生。

浮世绘的诞生流程

参与浮世绘制作流程的业界人士

首先,先来来了解一下介绍参与浮世绘制作流程的业界人士们。
浮世绘是如何制作的呢?其实浮世绘采分工制作,各道工序由专职人员负责,透过合作完成一张浮世绘。
在介绍各道工序前,先来认识参与流程的4个领域的专业职人。

1. 版元

负责企划、制作与贩售浮世绘版画的,就是版元。 2025年播出的NHK大河剧《大胆狂徒〜茑重繁华如梦故事〜》以版元为主角,描绘江户时代连连推出畅销作的「茑重」的茑屋重三郎的一生。

茑屋重三郎
茑屋重三郎

版元相当于现代的出版社。虽然现代也有时会把出版社称为版元,但江户时代的版元同样扮演着类似现今出版社的角色,并兼具制作人般的职能。
版元在提出企划后,会统筹选定并与画师、雕版师、折师沟通,负责制作、筹措与管理所需资金,以及贩售等一切事务。版元越能连续推出畅销作,就越能聚集优秀的画师、雕版师与折师;也有版元拥有专属的画师、雕版师与折师。为了将受市场欢迎的浮世绘推出问世,版元需要敏锐掌握时代氛围与需求的感性,以及培育新人才的财力。

2. 画师

决定构图并作画的人称为画师。据说浮世绘画师超过300人,但至今仍广为人知的著名画师仅约20人。
其中,被称为「六大画师」的包括:多色套印的创始者、擅长美人画的铃木春信与鸟居清长;由茑屋重三郎发掘、精于美人画的喜多川歌麿;擅长描绘歌舞伎演员、以役者绘闻名的东洲斋写乐;直到89岁逝世仍留下3万件以上作品、以《富岳三十六景》等作品在世界也广为人知的葛饰北斋;以及以描绘人们生活与四季递嬗著称的歌川广重。

3. 雕版师

将画师所画的版下图贴在版木上,再用凿刀等工具雕刻的就是雕版师。
先制作墨折用的墨版后,由画师指定颜色,再依指示雕刻各色的色版。

4. 折师

折师会接收雕版师制作的墨版与色版,依序印在纸上完成浮世绘。
完成试印后由画师检查,如需修正,负责调整的也是折师。

浮世绘的制作流程

至此已介绍参与浮世绘制作的人员,接着详细说明实际的制作流程。

1. 版元提出企划并委托画师

版元规划看似会热卖的企划,并委托画师作画。谈妥后即开始制作。

2. 画师绘制草图

以版元的企划为基础,用墨一色绘制草图,边构思整体构图边打底稿,必须符合版元的意向。
草图完成后,再描到另一张较薄的纸上并描出墨线,欲加深的部分以墨涂黑。

3. 雕版师雕刻

首先雕刻墨折绘的版木。版木多使用山樱木。版木需反覆印刷,为避免磨损需要一定硬度,但若硬到难以雕刻也不行;据说山樱木的硬度恰到好处。将版下图倒贴在版木上,用小刀与凿刀进行雕刻。完成墨折样张后交由画师确认,再由画师指定颜色。
之后雕版师依画师的色指定雕刻各色的色版。多色套印需要层层叠印,若发生偏移就麻烦了,因此也会雕出称为「见当」的对位记号,让折师更容易对位。

4. 折师套印

先用主版(墨版)印刷,接着色版按由浅至深依序套印。
新作初折时画师也会在场,由画师检查后,雕刻需要修正则指示雕版师,颜色需调整则指示折师,完成后定稿。据说新作初折为200张之多。

套印流程
套印流程

5. 版元贩售

完成后由版元贩售;若销量佳,也可能追加印制。

浮世绘的种类

浮世绘的主题多元,其中以美人画与役者绘最受欢迎。
此外,江户时代整备了连结江户与各地的街道,掀起旅行热潮。
因此风景画也广泛流通。

美人画

以美丽女性为模特描绘的作品。
题材涵盖游郭与艺妓,也包括茶屋的招牌姑娘等。
菱川师宣描绘女性回眸的《美人回眸图(见返り美人図)》尤其有名。

喜多川歌麿团扇
喜多川歌麿团扇

役者绘

描绘歌舞伎演员的浮世绘,而代表上方发展的浮世绘类型之一,就是这种役者绘。
它被当作类似偶像照片的商品,粉丝会搜集购买。

三代目大谷鬼次的奴江户兵卫 东洲斋 写乐
三代目大谷鬼次的奴江户兵卫 东洲斋 写乐

风景画

描绘日本各地风景的作品。
葛饰北斋的《富岳三十六景》等,是常见的风景画代表之一。
风景画是江户发展出的浮世绘代表类型。

赤富士
赤富士

戏画

包含错视画与解谜问答等,充满娱乐性的浮世绘。

妖怪/怪物画

描绘幽灵、妖怪等阴森题材。当时没有电灯等照明,人们的想像更容易膨胀,鬼怪似乎也更贴近生活。

花鸟画

描绘花草等植物,以及鸟类与动物的浮世绘;有些也会题上俳句或和歌。

武者绘・物语绘

以充满张力的构图描绘真实存在的武士,或虚构英雄的作品。

春画

描绘男女或同性之间性爱的浮世绘,常以带有情色氛围的画面呈现。

可欣赏与体验制作的「上方浮世绘馆」

擅长风景画的江户与擅长役者绘的上方,分别发展出各自的浮世绘文化;而在大阪,有一间可细细欣赏「上方浮世绘」的私人美术馆--位于大阪市中央区的「上方浮世绘馆」。约25年前开馆,是世界唯一的上方浮世绘美术馆。

建筑为4层楼:1楼是柜台与商品店,2〜3楼为展览空间,4楼则为体验设施。
馆内展示江户时代后期至明治时代初期的大坂歌舞伎演员浮世绘。馆长高野征子女士原本长年以搜集浮世绘为嗜好,因而希望展示自己收藏的众多作品,遂成立上方浮世绘美术馆。上方浮世绘馆位于难波法善寺门前,这里曾作为法善寺参道而繁荣。

上方浮世绘馆 外观
上方浮世绘馆 外观

美术馆距离大阪人气景点之一、道顿堀的「固力果招牌」不远。为何选在此地设立「上方浮世绘」美术馆?这与上方浮世绘的发展密切相关。江户时代,大坂・道顿堀孕育出人形净瑠璃作家井原西鹤,以及同样创作净瑠璃与歌舞伎的近松门左卫门。此地曾林立歌舞伎与净瑠璃的剧场,堪称江户时代的百老汇,许多人涌入只为一睹明星歌舞伎演员风采。至今仍留名的「角座」与「中座」等剧场上演的歌舞伎剧目,被描绘成「上方浮世绘」。
作品会在演出期间描绘出演该剧目的歌舞伎演员,粉丝争相购买,概念相当于现代的舞台照片或偶像照片集。位于道顿堀北侧的心斋桥筋,在江户时代版元聚集、贩售浮世绘。也就是说,上方浮世绘馆周边正是上方浮世绘文化的中心地带。顺带一提,门票上印的也是上方浮世绘,描绘的是昔日大坂在道顿堀川举行、歌舞伎演员乘船前往剧场的「船乘り込み」场景。

浮世绘怕光,馆内照明偏暗。若想细看作品,可在柜台借用LED手电筒,建议善加利用。

上方浮世绘馆的展示内容

每3个月会更换一次主题并进行展品汰换,每次约展出30件作品。
本次造访为2025年11月,当天的展览主题是「四天 - 衣裳与役柄 -」。

展示空间
展示空间

展出内容涵盖花魁厚重的俎带与打挂、深闺公主华丽的振袖,到武家正式服装的裃与素袄等,作品中描绘了各式华美服饰。其中也能从浮世绘中看到如歌舞伎服装中独特发展出的「小忌衣」等较为奇特的设计。

馆内也展示江户浮世绘,可对照比较与上方浮世绘的差异,这点也很不错。比如这两张作品,都描绘了同一位歌舞伎演员--中村歌右卫门。

上方浮世绘的歌右卫门
上方浮世绘的歌右卫门
江户浮世绘的歌右卫门
江户浮世绘的歌右卫门

江户浮世绘将人物画得俐落帅气;相对地,上方浮世绘的特征在于表现歌右卫门的亲和感,或更贴近本人样貌。如此对照便能清楚看出差异。上方浮世绘馆为了让更多人了解浮世绘的魅力与乐趣,在展示上做了各种巧思。由于每3个月更换一次展览内容,多次造访也能持续有新鲜感。
4楼的和室也提供浮世绘套印体验,并发放印有浮世绘图样的「着色画」,可用色铅笔当场完成。

着色画
着色画

这个着色画可免费体验。可以现场完成,也可以带回国,再慢慢着色。

也贩售浮世绘周边商品

既然来到上方浮世绘馆,也不妨选购与浮世绘相关的伴手礼。 1楼设有周边商品店。
追踪上方浮世绘馆的Instagram,还能获赠1张浮世绘明信片!

明信片
明信片

此外也有贩售印有浮世绘图案的魔术方块与浮世绘折纸。磁铁为手掌大小,作为送给亲友的伴手礼也很合适。

浮世绘磁铁
浮世绘磁铁

而目前相当受欢迎的伴手礼,是封面采用浮世绘设计的御朱印帐。
购买后,不妨先到上方浮世绘馆前方的法善寺参拜,并在御朱印帐的第1页领取御朱印。

御朱印帐
御朱印帐

一定要体验!挑战制作浮世绘

上方浮世绘馆还提供浮世绘的制作体验。
前面提到浮世绘由「画师」「雕版师」「折师」共同完成,而这里可体验以版木进行「套印」的流程。
共有3种课程:「初级课程」「中级课程」「上级课程」。

这次体验的是中级课程。中级课程为4色套印。
图案设计为法善寺横丁与可爱的「町娘」。

课程名称
中级课程
票价
1名1,200円(※需2名以上预约)
体验时间
约30〜45分钟

体验在4楼进行。沿楼梯上楼后,4楼是榻榻米和室,需要脱鞋入内。

进行浮世绘制作(套印)体验的4楼和室
进行浮世绘制作(套印)体验的4楼和室

长桌上摆着4块版木。由于中级课程是4色套印,因此每种颜色各有一块版木。
用这4块版木依序套印,就能完成一张作品。上色与印刷顺序为由右至左:黑色→橘色→红色→绿色。

一字排开的版木。由右至左为黑、橘、红、绿
一字排开的版木。由右至左为黑、橘、红、绿

1. 涂上黑色(主版)的颜料

第一块版木称为主版,用来印出作为轮廓的黑色部分。以刷子将黑色颜料(墨)涂抹在木版凸起处为主的区域。

涂抹黑色颜料
涂抹黑色颜料

若有漏涂,该处会出现印刷不均或缺损,因此务必仔细涂抹避免遗漏。涂抹后,在中央滴上少量糨糊。

滴上糨糊
滴上糨糊

接着用毛较密的刷子把糨糊抹开。
轻轻带过即可;抹开糨糊能提升颜料附着度。

用刷子抹匀
用刷子抹匀

2. 对准见当将和纸套印

接着进入套印步骤,是相当紧张的瞬间。版木左下角与左侧边缘有凹槽记号,称为「见当」。

多色套印时若和纸位移,就无法顺利完成作品,因此要以「见当」为基准对位。据说「见当」也是日语中表示「推测或判断有误」的「见当外(见当外れ)」的语源。
要把浮世绘印好,重点就是别变成「见当外」,必须将和纸确实对准「见当」。

左下角与左侧的凹槽「见当」
左下角与左侧的凹槽「见当」

和纸有光滑面与粗糙面,套印时将光滑面朝下。先只把和纸对准左下角与左侧的见当,不要整张放下。用拇指与食指稳稳按住左下角与左侧的见当位置,小心避免位移。按稳后再把和纸放下。
此时不可以用手从上方按压,必须用马连:用食指到小指4指牢牢握住马连,采半蹲姿势,像压住般用马连在和纸上摩擦。半蹲是为了把体重压在马连上,也就是需要施力加压摩擦。

用马连摩擦
用马连摩擦

请以画圆般的方式反覆摩擦,这一步相当耗力。若摩擦不够用力,印刷会不均、出现缺墨,因此要多次用力摩擦。摩擦到一定程度后,不要一下子把和纸整张揭起,可先稍微掀起确认是否印得完整。此时也别放开按住见当的拇指与食指。确认没问题就放开和纸;若有印刷不均的部位,就再用马连摩擦一次。到此主版步骤完成。

套印主版后
套印主版后

效果如何呢?看起来印得相当漂亮。不过要完成一张作品,还得再重复3次;而且接下来更得在避免图案偏移的前提下套印。抱着有点紧张的心情,继续下一步。

3. 橘色

接着套印橘色。橘色会出现在招牌部分,以及和服图案与腰带的颜色。步骤与主版相同,先在版木上涂抹橘色颜料。

抹开橘色颜料
抹开橘色颜料

然后在图案中央滴少量糨糊并用刷子快速抹开。将和纸对准见当后,用拇指与食指牢牢按住。轻放和纸后,再次半蹲把体重压上去,用马连加压摩擦。结果如何呢?

套印橘色后
套印橘色后

……和服图案的部分有些偏移了,有点「见当外」。
不过写着「法善寺横丁」的招牌部分似乎印得还不错。

4. 红色

接着套印红色,同样方式进行。红色用于灯笼、和服图案与腰带上色。依序抹开颜料、滴上糨糊并用刷子抹开。以见当对位放上和纸的瞬间或许最紧张,这次有避免「见当外」吗?

套印红色后
套印红色后

嗯……
果然和服的部分还是有些偏移。不过氛围已经出来了,就先当作OK吧!

5. 绿色

接下来终于要进行最后的绿色套印。
用绿色表现屋瓦与石板路。流程相同,但因为是最后一步,操作时更集中精神。

完成!
完成!

喔!先不管细节是否完美,整体氛围还不错,颇有味道。就这样完成了! !

实际体验后最深的感受是:对位真的非常困难。展出的浮世绘使用多块版木、多色反覆套印,却看不出套印痕迹,甚至像是用笔绘制上色一般。展品几乎没有任何印刷不均或位移,可见其制作技术之高。亲自体验后更能理解其精巧,因此造访上方浮世绘馆时也建议一并体验。
我体验那天也有来自德国的旅客,他们在旁观看后表示也很想尝试,便临时参加。当天刚好有空档才得以安排,但其实这项体验非常热门,采先到先预约,很多时段都已排满。因此若想体验,务必先预约再前往。
预约截止为体验日前3天,可透过官方网站预约。

  • 需2名以上方可受理

  • 另需支付入馆费

  • 国小以下需家长陪同

  • 10名以上则采轮替制

其他课程的体验内容

除了上述介绍的中级课程外,还有其他可体验的课程,以下一并介绍。

・初级课程

初级课程可体验3色套印。图案为歌舞伎十八番之一「景清」与「弁庆」的隈取。
隈取是歌舞伎的妆容,线条越细、眼神越有力,越能表现其为超级英雄。请把充满眼神力度的隈取印得有气势。

初级课程
初级课程
票价
1名800日元
营业时间
约30分钟(每人约10分钟为目安)

・上级课程

上级课程将挑战更高难度技巧。
同为4色套印,并以渐层表现法善寺的石板路。
此外,还会在作为上方浮世绘馆外观象征的歌舞伎招福猫上进行「二度折」(重复套印)。
透过渐层与二度折等进阶技法,可完成更具立体感的作品。

高级课程
高级课程
票价
1名1,500日元
营业时间
约45〜60分钟(每人约15〜20分钟为目安)

结语

江户时代的浮世绘诞生了大量让世界赞叹的名画。使用多块版木、多次套印且不偏不移地精细完成的工艺,也让人一窥日本人诚恳与细致的特质。如今浮世绘多以艺术品形式在美术馆展出,但在当时,即使是人气画师的作品,也会以接近海报或偶像照片的感觉被搜集购买。
在摄影技术传入之前,浮世绘呈现的是「当下的日常样貌」,也是了解日本江户时代文化与风俗的重要线索。
不妨透过参观浮世绘作品或体验亲手制作,来感受一下150多年前日本人的生活样貌吧。

元村颯香

作者

电视女主播

元村颯香

介绍日本传统文化、表演艺术及相关历史。