【teamLab完整指南】必看展覽、作品、餐飲＆住宿體驗一篇掌握！

teamLab將包含時間和動作的空間整體藝術化，追求無邊界的連續世界。
因此，許多展覽喚起了一種所有事物都相互連結的感覺，例如作品與作品、自我與他人、自然與人類。
其特徵在於影像・光線・聲音高度同步，能夠強烈感受到故事的連續性和沉浸感。
影像以高解析度流暢播放，照明營造出空間的質感，音響繚繞身體深處，不僅訴諸視覺，還訴諸聽覺和觸覺。
這些刺激多重感官的演出，直接撼動參觀者的情感，創造出難忘的體驗。

在teamLab的展覽中，透過互動數位科技，時間段・其他參觀者的動作和存在・環境因素都會即時影響作品。
如同自然景色一般，產生同一瞬間無法重來的動態變化，讓人體驗到“僅限當下的藝術”。
由於視角和身體位置會改變感知，因此與固定的繪畫不同，互動數位科技能夠產生無限的多樣性，讓人感受到共創性的沉浸感和發現的喜悅。
這種可變性提高了重遊率，並且與社群媒體（特別是Instagram）特別合宜。

不破壞自然，讓活生生的自然本身成為藝術，也是teamLab獨有的魅力。
teamLab運用光雕投影和感應器技術，將非物質的光線和聲音融入自然之中，透過科技來表現自然界的活力。
透過將季節循環、生命的誕生與消亡視覺化，讓人們真實地共感自然的變遷，為時間和空間的連續性增添了哲學的深度。
這些既科學又富有詩意的展覽得以成立，引起不分年齡層的廣泛人群之共鳴。

teamLab的空間構成通常都帶有「通用設計」的理念。
他們精心設計了參觀動線和視線引導，不分國籍・年齡・身體條件・文化背景，無需依賴語言・知識，任何人都能直覺地盡情體驗。
此外，他們徹底實踐「使用者至上」，並有著創造好用、易懂產品的共識，因此每一項作品的品質都特別高。

2006年開館的札幌宮之森美術館，是北海道第一座現代美術館，經過七年休館後，於2025年5月更名為「J Art Foundation」重新改裝開放。
教會舊址改裝的展示空間裡，展出以數位技術創作藝術作品而享譽國際的teamLab作品《教會遺跡中繁衍的無盡生命-A Whole Year per Year》。在隨季節變換不同花草的空間裡，感受以誕生和死亡為題的作品世界，結合現實世界的體驗型藝術創作。
除此之外，中庭有奈良美智和名和晃平、松井紫朗等人的作品，現代日本代表性藝術家們的作品與大自然融合為一的景觀，值得一賞。

位於秋田縣仁賀保市的「TDK歷史未來館（未來區）」，自2016年起設為常設展出。
這件作品最大的魅力，是把肉眼看不見的「磁性」用數位方式視覺化，還能互動體驗。參觀者可以在四周與腳下都被影像包圍的劇場空間中自由走動，一邊探索、一邊接觸「宇宙・地球・電子」三個世界（模式）。
內容設計上，宇宙主要呈現「太陽與行星噴發的磁力可視化」；地球則聚焦「極光與全球尺度的磁場現象」；電子則能學到「自旋電子學（Spintronics）的概念」。
此外，每個模式的動態與色彩變化都不一樣，畫面也會即時生成，並隨著參觀者的行動而改變。因為不會出現一模一樣的景象，也讓人能在玩樂之中加深科學理解，這也是它的一大特色。

展出讓觀眾與藝術融為一體的藝術作品的展區，包含戶外空間於2025年1月進行大規模整修，展場面積擴大約1.5倍。
館內設有「捕捉並收集的森林」「運動之森」「共創！未來園」三個具有教育性質的展區，展出20多件豐富多樣的作品。
在有流水的「Water」區，需脫鞋赤腳來體驗。透過手機下載的應用程式與作品連動，能改變作品《The Infinite Crystal Universe》中光影顏色與形狀，將作品《Graffiti Nature》《Sketch Umwelt World》中描繪的圖案帶回觀賞，也是一項極為創新的賣點。

於2024年2月9日從東京台場搬遷到「麻布台之丘」重新開幕的體驗設施。
正如「borderless＝無界」之名，每一件藝術作品從室內向外躍出飛奔，與其他作品相互影響呼應，沒有界線的相互混合，呈現出嶄新的藝術創作。
必看作品「《泡泡宇宙：實體光，光之肥皂泡，晃動之光，環境產生的光 ── 一筆》」是用無數個球體填滿整個空間，令人嘆為觀止。光線隨著作品空間裡人們的動作改變，分分秒秒變化出不同樣貌的獨一無二藝術創作，為觀客帶來前所未有的感動。

從2025年2月起，teamLab與Samsung在位於東京都澀谷區的「Galaxy Harajuku」推出聯名展覽。
該作品是一項使用Galaxy智慧型手機的互動式教育專案。
它將現實空間與數位世界無邊界地融合，是能讓參與者親身探索・捕獲・觀察包括恐龍在內的遠古生物，激發好奇心的參加型裝置藝術。
AR般的操作性與暴龍、三角龍等漫步四周的震撼影像相結合，讓不分年齡層的遊客都能直覺地體驗樂趣。
看點還包括當靠近目標時會產生反應並逃跑的動作，以及捕獲次數增加時，圖鑑中會添加更詳細的資訊等細緻的設計。

由在世界各地舉辦藝術展覽的藝術團隊「teamLab」創作、以「禪」為主題的藝術作品。地點在介紹歷史超過700年的曹洞宗大本山永平寺及永平寺町特色的「永平寺町文化交流中心 永坊館」內，免費開放參觀。
標題的「鳥道」原指只有鳥能通行的險峻山路，在禪宗中也表示不留痕跡的境界。在四面與下方皆被作品包圍的空間中，由光線描繪出的鳥群飛翔穿梭，留下無數光的軌跡。
如同作品名稱「默坐」，觀眾也可在作品中體驗打坐。靜靜地坐在地板上，置身於作品與音樂中，讓人忘卻時間沉浸於藝術的世界觀之中。

擅長運用數位科技的藝術團隊「teamLab」推出的常設夜間野外美術館。白天是植物園「長居植物園」，夜間變身為以光影和聲音打造的奇幻藝術空間。
山茶花園裡遍佈的蛋形裝置「Ovoid」，只要有人觸摸、有風吹動、有雨落下，光線和顏色就會變化，和隨著周圍鳥兒飛翔產生的能量，呈現出光之漩渦的巨大雕刻作品群，以及有人經過附近就會發光和發出聲響的落羽松與百日紅林道等。這些都是與季節、天候和人的行動等自然要素連動的互動作品。
會場內沒有固定的參觀路線，可在植物園內一邊隨意遊走，一邊感受藝術的樂趣。

從2024年10月起，在大阪府東大阪市大阪製罐廠區內附設的「罐罐工廠草原咖啡館」推出的常設展覽。
最大的特徵是以廣闊的戶外草原為舞台，作品的存在會即時受到風・雨・太陽等自然環境的影響產生變化的互動式「環境現象」。
白天呈現草地的物理質感和風的搖曳，夜晚則出現發光的石頭和投影映照出的夢幻光景，讓人體驗到只有在當下的天氣和時間才能遇到的「瞬間表情」。
與工廠遺跡的場所形成之對比也很特別，在工業區出現的詩意草原創造了讓人想一再造訪的魅力。
會因行走速度而改變音樂的整體空間連續性也強化了沉浸感。

2025年10月，teamLab在京都站東南區開設了全新的美術館。
館內運用數位技術，打造出能隨著人類的存在與行為產生變化的沉浸式藝術作品。展區面積約10,000㎡，是日本規模最大的「teamLab」美術館。
展出作品超過50件，包括「Massless Amorphous Sculpture」等日本首次公開的作品。有過去在其他美術館廣受好評的經典作品外，也有只在京都才看得到獨家作品。以「用身體認識世界，立體思考」為概念，透過身體活動來培養立體思考能力的「運動森林」，以及與他人共同創造作品世界的「共創！未來園」，深受兒童喜愛。

福岡「BOSS E・ZO FUKUOKA」就位在福岡PayPay巨蛋旁邊，是2020年開幕的大型複合娛樂設施。從1樓到頂樓，整座大樓有各式各樣的娛樂設施能盡情暢遊。
最值得矚目的就是大樓頂樓的「絕景三兄弟 SMBC日興證券」。其中「SUBE-ZO」是一個全長100公尺的管型滑梯，可以從離地40公尺的高處，沿著壁面一口氣向下滑行；「TSURI-ZO」是距離地面60公尺的單人坐懸掛式有軌過山車；「NOBO-ZO」是一個攀岩和抱石設施，全部都是極為驚險刺激的遊具設施。

位於大分縣豐後高田市真玉海岸附近，一處由舊縫製工廠改建而成、約250平方公尺的展覽室，從2015年3月開始常設展覽。
主要展出作品是「花與人，不為所控卻能共生」。
以國東半島的花卉為主題，是將一年內花卉的變遷濃縮為一小時的數位藝術。
在黑暗中浮現的四季花朵會根據參觀者的位置和動作不斷發芽、開花和凋謝，每個個體的「存在」都會影響花朵的生與死。
相同的景色絕不會再次出現的變幻無常，以及讓人忘卻時間、沉浸其中的互動性，使體驗更加深刻。
同時，真玉海岸也名列『日本夕陽百選』，建議在日落前後造訪，可以欣賞到室外自然風景與館內數位花景之間的對比。

由在日本及海外發表諸多作品的知名藝術團隊「teamLab」打造的常設展。
與沖繩都市單軌電車「Omoromachi站（おもろまち駅）」直通，交通相當便利。
以「共同創造性、共創」為概念，讓家人、朋友和處於同一空間的人們，在觀賞藝術作品時，也能自由創造藝術世界。
透過觸摸、行走、移動，讓每一件藝術作品和聲音產生變化，不斷帶來新發現。自己畫的魚或動物會出現在部份作品中，體驗與藝術融為一體的感覺。畫好的插圖可以製作成徽章、T恤、托特包等商品帶回家，非常適合當作旅行的紀念品。

位於提供品牌和牛「佐賀牛」與季節食材料理的「Sagaya銀座」一隅，每日僅接待8位的預約制餐廳。
該餐廳與藝術團隊「teamLab」合作，打造出融合食與藝術作品的用餐空間。
室內牆面與餐桌上，畫有teamLab表現日本四季之美的作品。
餐點僅提供以佐賀牛夏多布里昂牛排為主菜的套餐。使用當季魚類、蔬菜等食材，菜色每月更換。

2022年在德島市開業的獨特日本料理店。
在由不斷發表嶄新藝術作品的teamLab創造非日常空間中，盡情享受以「永續發展」為題的料理。
如牆面般的環繞店內的，是teamLab藝術作品《百年海圖卷【上映時間：100年】》，此為2009年發表，是一部上映時間長達100年的前所未有的影像作品。根據 WWF（世界自然基金會）於2009年9月的預測「至本世紀末地球海平最高將上升120公分」，作品中的空間海平面也將在100年間逐漸上升。讓我們一起思索100年後世界的樣貌，並細細品嚐大自然的恩惠。

岡倉天心是近代日本美術史上不可或缺的人物。
teamLab在與岡倉有深刻淵源的北茨城市的景觀勝地「五浦」，打造了一座與融合自然的夜間美術館。
該藝術展隱身於深邃森林中，在原為濕地梯田舊址上，運用原始的自然樣貌打造出令人驚艷的藝術創作。被夜色籠罩的森林樹木、竹林與梯田，轉變成神秘而夢幻的藝術空間。為了方便欣賞森林中的作品，建議穿著好走的的服裝與鞋子造訪。
在「隱田跡的水鏡之道」中，需走在約3公分深的水中，請自備雨鞋等不怕弄濕的鞋子與毛巾。

位於佐賀縣武雄市的「御船山樂園飯店」，自2020年11月開始常設展覽。該飯店坐落於1845年完工的「御船山樂園」一隅，其客房和大浴場都能欣賞到四季的變遷，是其魅力所在。
飯店利用連續三年（2019年〜2021年）獲得桑拿米其林（SAUNACHELIN）日本第一大獎的實績，與teamLab的藝術群共同推出嶄新體驗。
作品以飯店的溫浴設施「Rakan之湯」和庭園空間為舞台，設計讓參觀者在桑拿中磨礪感官後，再被引導進入展覽空間。
讓人聯想到廢墟和遺跡的造型（巨石文化）、幽玄的投影和音效與浴後餘韻交疊，帶來更為深入的沉浸感。
日落後之「廢墟湯屋的連續存在」和「呼應燈森林與螺旋」也是一大看點。

建議可事先購買teamLab的門票。
除了現場可能不販售當日票或者已經售罄，也有許多設施會實施入場管制。
特別是週末、國定假日和觀光旺季更是大為繁忙，熱門展覽或期間限定的企劃往往難以順利入場。
為了避免當日售罄的風險、減少等待時間，並確保能在希望的時間順利入場，請務必從各設施的官方網站事先購票。

準備輕便好活動的衣服和鞋子是盡享展覽體驗的基本要求。
teamLab的場地經常有暗處、高低差、可能會弄濕服裝的區域以及擁擠的動線，穿著高跟鞋或緊身衣服容易限制自身體驗。
由於會長時間重複行走、停下腳步、開始活動的動作，不好活動的服裝容易使注意力中斷，也會影響安全。
結果更可能會削弱對作品的沉浸感。
相對地，接近空手的輕便穿著可以舒適地活動，雙手也能自由使用，提高操作智慧型手機和相機的便利性。推薦以下服裝。

如果想最大限度地享受teamLab的世界觀，建議將行李寄放後再入場。
展覽多為黑暗、狹窄通道、光線投影空間或需要活動身體的作品，攜帶行李會大大降低體驗品質。
同時，在人潮較多的會場，背包可能會影響通行，給他人帶來不便，且無法完全避免行李被刮傷或弄髒的可能性。
特別是預計長時間停留或涉及水域的展覽，將行李寄放在投幣式置物櫃或寄物處可減少許多麻煩。