能樂

日本傳統藝術「能樂」是由歌謠、囃子（笛與鼓等樂器伴奏）、舞蹈三要素構成的歌舞劇，被視為日本傳統的音樂劇。佩戴能面具的演者，在囃子伴奏下起舞並展開故事情節。「能樂」不以表情呈現情緒，而是以動作或型（既定的姿勢）來表達。劇目多以鬼、亡靈與神祇等非人類角色為主角。透過能面具、舞蹈的型與囃子營造氛圍，以極簡的舞台佈景激發觀眾的想像。

「能樂」的起源可追溯至奈良時代初期（約710〜720年），由大陸傳入的散樂發展而來。散樂是融合雜技、模仿與樂器演奏的藝能表演，最初在寺社祭禮或民間街頭表演廣泛流傳。其後歷經猿樂的演變，自平安中期（950〜1050年左右）至鎌倉時代（1185〜1333年）逐漸成熟，最後在室町時代（1336〜1573年）確立了現今的表演形態。由於深受武士階層與貴族喜愛，因此「能樂」也有具精神與宗教象徵的劇目。

「能樂」製作的材料包括能面具所用木材、以絹絲與麻製作的服飾，以及舞台用具。能面具由工匠手工雕製，刻畫出細膩微妙的表情；服飾的色彩與紋樣象徵角色或劇目主題。表演依既定的型，以運步等特定動作來表現。

現今的「能樂」在保留傳統演出的同時，也在現代空間進行演出。這項融合古典與現代的觀賞體驗，不僅在劇場與文化場域演出，亦常在教育與國際交流場合登場。「能樂」透過五感開啟觀眾的想像力，作為展現日本文化魅力的藝術傳承於世。