일본 전통 예능의 정수 ‘노’를 즐기는 완벽 가이드!

노의 뿌리는 나라 시대 초엽까지 거슬러 올라갑니다. 가가쿠와 무용과 함께 대륙에서 전해진 ‘산가쿠’가 시작으로 여겨집니다. 산가쿠는 곡예와 마술, 흉내 내기, 악기 연주 등 다양한 예능을 조합한 것이었습니다. 사찰과 신사의 제례 예능이나 민간의 거리 공연으로 퍼져 나갔습니다. 그것이 이윽고 ‘사루가쿠’라고 불리게 됩니다.

헤이안 시대 중기부터 가마쿠라 시대가 되면 절이나 신사에 속한 ‘사루가쿠 집단’이 나타나, 신에게 바치는 예능으로 사찰과 신사의 행사에서 춤을 선보였습니다. 같은 시기 농촌에서는 모내기를 피리 등으로 흥겹게 반주하는 악예에 곡예를 더한 ‘덴가쿠’가 유행합니다. 덴가쿠는 오곡풍양을 기원하고 축하하기 위한 예능이었습니다. 이 두 예능은 ‘사루가쿠 노’, ‘덴가쿠 노’라고 불리며 서로 경쟁하면서 각각 발전해 갑니다. 그러나 이윽고 ‘덴가쿠 노’는 사라지고 ‘사루가쿠 노’가 남았습니다.

사루가쿠 안에는 ‘자’라고 하는, 이른바 극단 같은 조직이 여럿 있었습니다. 그중 무로마치 시대 야마토국(현재의 나라현)에 있던 자에서 활약한 인물이 ‘제아미’입니다. 제아미는 노라는 일본 예능 문화에서 매우 중요한 인물입니다. 제아미는 재능이 뛰어난 사람이었습니다. 아버지 간아미와 함께 노 배우로 활약했을 뿐 아니라, 이른바 프로듀서, 극작가, 연출가로서도 재능을 발휘하며 다방면에서 활동했습니다.
때는 무로마치. 화려한 ‘긴카쿠지’를 세운 무로마치 막부의 3대 쇼군 아시카가 요시미쓰의 시대였고, 제아미는 간아미와 함께 요시미쓰의 총애를 받아 지원을 받았습니다.

그 후원도 있어 간아미와 제아미는 당시 인기 있던 예능의 뛰어난 요소를 노에 도입하고, 후원자인 무사와 귀족의 취향에 맞도록 당시 유행하던 ‘겐지 이야기’와 ‘이세 이야기’를 노의 소재로 삼아 ‘노’라는 예능을 확립했습니다.

아즈치모모야마 시대부터 에도 시대에 걸쳐서는 현재의 노에서 사용되는 노멘도 종류가 갖추어지고, 의상은 더욱 화려해졌습니다. 에도성이나 다이묘 저택에는 노 무대가 마련되었고, 많은 무사가 노를 배웠습니다. 노가쿠시는 막부나 다이묘를 섬기기도 해 지위와 신분이 안정되었고, 연기와 연출에 힘을 쏟으면서 노는 더욱 충실해졌습니다.

제아미가 노를 확립한 뒤 현재까지, 650년 이상 노는 소중히 전승되어 왔습니다. 그만큼 긴 역사를 지닌 예능은 세계적으로도 유례가 없다고 여겨져, 2001년에는 유네스코 ‘무형문화유산’에 등재되었으며 일본을 대표하는 예능으로 지금까지 계속 공연되고 있습니다.

노, 교겐, 가부키의 차이를 모르겠다는 말을 자주 듣습니다. 노와 교겐은 원래 같은 ‘사루가쿠’를 뿌리로 합니다. 쉽게 말하면 노는 ‘가무극’이고 교겐은 ‘대사극’입니다. 교겐은 대화 중심으로 전개가 빠른 것이 특징입니다.

교겐이라는 말은 ‘농담·허튼소리’를 뜻하는 보통명사였습니다. 교겐의 많은 작품은 서민의 일상을 소재로 한 희극으로, 인간의 어리석고 우스꽝스러우며 사랑스러운 본질을 풍자적으로 표현합니다. 연기나 연출 면에서 닮은 점이 있어, 노와 교겐을 합쳐 ‘노가쿠’라고 부릅니다.

한편 에도 시대에 탄생한 가부키는 노·교겐의 영향을 받아 성립되었습니다.

한편 가부키는 노와 교겐이 탄생한 약 300년 뒤에 등장했습니다. 노가쿠와 가부키는 하야시의 종류와 무대 구조도 비슷합니다. 노와 교겐의 곡목을 가부키화한 작품도 많이 있습니다. 노의 ‘아타카’를 각색한 가부키의 인기 작품 ‘간진초’와, 교겐의 ‘보시바리’는 가부키에서도 ‘보시바리’로 상연됩니다. 그 밖에도 ‘후나벤케이’와 ‘쓰치구모’ 등 가부키 작품의 바탕이 된 작품이 있습니다. 소재는 같아도 인상이 크게 다르니, 꼭 노, 교겐, 가부키를 비교해 보며 즐겨보세요!

남성 신, 여성 신, 노인의 모습인 신 등이 등장합니다. 대부분은 남성 신입니다.
엄숙한 분위기를 풍기는 신은 기품이 넘칩니다. 축복의 춤을 춥니다.

막상 때가 되면 초인적인 힘을 발휘하는 덴구는 평소에는 들과 산에서 수행하는 승려인 야마부시 차림을 하고 있습니다. ‘가시라’라는 털가발을 쓰고, 야마부시의 특징인 ‘도킨’을 얹고 있습니다. 또한 손에는 깃부채를 들고 있습니다.

노인의 모습을 하고 있지만, 신이거나 영혼일 때가 있습니다.
곡목 후반에 진짜 모습으로 나타납니다.

헤이케나 겐지의 무장 망령으로, 의상을 입는 방식으로 갑옷을 표현하거나 큰 칼을 들고 있기도 합니다.

‘하고로모’라는 곡목 등에 등장하는 천상 세계의 주민입니다.
고귀한 사람의 표시인 ‘덴칸’을 머리에 쓰고, 화려한 의상으로 춤을 춥니다.

승려가 여행 중 신비로운 사건을 만나며 이야기가 시작되는 곡목이 많습니다.
관객은 승려의 시점에서 이야기를 보는 경우가 많습니다.
후반에는 기도를 올려 원령을 성불시키는 경우도 있습니다.

단아한 미녀, 젊은 여성의 가면으로 폭넓은 연목에 사용됩니다.

귀신처럼 보이지만, 사실은 여성의 가면입니다.
질투에 미쳐 귀신 같은 형상이 되어 있습니다.
눈가에는 슬픔이 가득하고, 입가에는 분노의 표정이 담겨 있습니다. 머리카락이 흐트러져 있는 것도 잘 알 수 있습니다.

오키나를 맡는 시테카타가 쓰는 가면입니다.
흰 얼굴의 오키나를 ‘하쿠시키조’라고 부릅니다. 턱 부분이 분리되어 있어 끈으로 묶여 있습니다.
다른 노멘에는 없는 특징입니다.

노 무대의 중심이 되는 부분입니다. 한 변의 길이는 세 칸(약 5.4m)인 정사각형입니다. 두꺼운 편백나무 마룻장이 정면을 향해 세로로 깔려 있습니다. 걷기 쉽고, 발장단을 울리거나 뛰기 쉽도록 못을 사용하지 않았습니다. 바닥 아래는 소리가 울리도록 비어 있습니다. 관객이 보기 쉽도록 앞쪽이 낮아지게 약간 비스듬합니다.

무대 안쪽의 판벽으로, 반드시 길한 식물인 노송이 그려져 있습니다. 소나무는 시들지 않고 영원히 번영하는 것을 상징합니다. 신은 소나무에 내려온다고 믿어졌습니다.

본무대 뒤에 있는 부분입니다. 고켄이나 하야시카타는 이곳에 앉습니다. 본무대는 마룻장이 세로로 깔려 있지만, 아토자는 가로로 깔려 있습니다. 그래서 요코이타라고 불리기도 합니다. 곡목 중간에 의상을 갈아입는 경우 등 아토자에 있을 때는 객석에서 보이지만, 보이지 않는 존재로 간주합니다.

본무대 옆에 있는 부분으로, 지우타이가 앉는 장소입니다. 일반적으로 4명씩 2열로 앉습니다. 교겐에서 노 무대를 사용할 때는 이 지우타이자 부분을 사용하지 않습니다.

노 무대와 관객석 사이에 흰 돌을 깔아 둔 장소입니다. 노 무대가 야외에 있던 시대의 흔적으로, 햇빛을 반사시켜 노멘과 의상을 밝게 비추는 반사판 역할을 했다고 합니다.

노멘을 쓰면 시야가 좁아지고 원근감이 사라지기 때문에, 방향이나 위치를 확인하기 위한 표식으로 삼은 데서 이 이름이 붙었습니다. 노 무대에는 그 밖에 기둥이 3개 있으며, 메쓰케바시라에서 시계 방향으로 시테바시라(이 기둥 근처에서 시테의 연기가 시작되는 경우가 많음), 후에바시라(후에카타가 이 기둥 근처에 앉음), 와키바시라(이 기둥 근처에 와키카타가 앉는 경우가 많음)라는 이름이 붙어 있습니다.

본무대 중앙에 붙어 있는 짧은 계단입니다. 사실 지금은 사용되지 않지만, 에도 시대에는 노를 시작하라는 지시를 내리거나 포상을 주기 위해 관리가 이곳에서 무대로 올라가곤 했습니다. 옛 흔적으로 지금도 남아 있습니다.

무대를 향해 오른쪽 안쪽에 있는 미닫이문입니다. 지우타이나 고켄은 이곳으로 드나듭니다.

본무대에서 바라보아 왼쪽 대각선 안쪽으로 복도처럼 뻗어 있는 공간입니다. 가가미노마와 본무대를 잇는 통로인 동시에 연기 공간이기도 합니다. 길이는 약 10m 전후입니다.

연기자가 정신을 집중하고 노멘을 쓰는 신성한 장소인 가가미노마와 하시가카리 사이에 걸린 막으로, ‘목화토금수’를 나타내는 다섯 색이 세로로 배열되어 있습니다. (세 가지 색인 경우도 있습니다) 연기자가 입퇴장할 때 막을 올리고 내리는데, 시테나 와키 등 의상을 갖춘 사람이 지날 때는 ‘혼마쿠’라고 하여 전부 엽니다. 하야시카타가 지날 때는 ‘가타마쿠’라고 하여 벽 쪽을 조금만 엽니다.

아게마쿠 옆 벽에 있는 창으로, 안쪽에는 발이 걸려 있습니다. 이 창이 있는 가가미노마에서 무대의 진행 상황을 보거나 관객의 모습을 살필 수 있습니다. 에도 시대에는 관리(부교)가 감시하기 위해 이곳에서 들여다보았다고 전해져 이 이름이 붙었습니다. 아라시마도나 모노미마도라고도 불립니다.

하시가카리를 따라 시라스 부분에 일정한 간격으로 심어진 세 그루의 소나무입니다. 세 그루 모두 크기가 다르며, 본무대에서 멀어질수록 작아집니다. 하시가카리에서 연기할 때 서는 위치의 기준이 되기도 합니다. 본무대에 가까운 쪽부터 ‘이치노마쓰’, ‘니노마쓰’, ‘산노마쓰’라는 이름이 붙어 있습니다.

신분이 높은 사람이 무대에 드나들기 위해 사용했지만, 지금은 사용되지 않습니다.

관객석을 노에서는 ‘겐쇼’라고 부릅니다. 쇼와 초기 무렵까지는 다다미가 깔려 있어 정좌로 관람하는 곳이 많았지만, 현재는 대부분 의자석입니다. 겐쇼는 좌석에 따라 부르는 이름이 다릅니다. 본무대 정면에 위치한 겐쇼를 ‘정면’, 본무대를 바로 옆에서 보는 곳을 ‘와키쇼멘’, 메쓰케바시라에서 부채처럼 펼쳐져 비스듬히 보는 장소를 ‘나카쇼멘’이라고 부릅니다.

악기를 연주하는 사람들입니다. 피리, 고쓰즈미, 오쓰즈미, 다이코를 사용하며 각각 전문 연주자가 맡습니다. 곡목에 따라 다이코가 없는 경우도 있습니다. 연주로 우타이와 연기를 돋보이게 하는 중요한 역할 중 하나입니다.

교토 간제회관에서 외국인을 대상으로 진행되는 것이 ‘ENTER NOH’로, 영어로 노 해설을 듣고 실제로 연목을 볼 수 있는 프로그램입니다. 2025년에는 4회 개최되었습니다. 일본은 밤에 관광할 수 있는 것이 많지 않기 때문에, 관광객이 밤에도 즐길 수 있도록 이 공연은 20:00부터 진행됩니다.

티켓은 온라인으로 구매할 수 있습니다.
티켓은 4종류가 있으며, S석과 백스테이지 투어 티켓이 25,000엔, S석이 12,000엔, A석이 10,000엔, 학생 티켓이 3,500엔입니다.

‘ENTER NOH’는 백스테이지 투어가 포함된 티켓을 추천합니다! 그 티켓을 구매한 사람은 공연 전에 무대 뒤로 갈 수 있습니다!
먼저 객석에 모여 앞으로 어떤 것을 체험할 수 있는지 설명을 듣습니다.
그다음은 뒤쪽으로 이동합니다. 신발을 신고 들어갈 수 없는 신성한 장소이므로 버선이나 흰 양말이 반드시 필요합니다. 흰 양말은 대여하고 있습니다. 이후에는 분장실로 이동합니다.
노가쿠시가 노멘을 쓰는 ‘가가미노마’에 실제로 들어갈 수 있습니다. 그리고 아게마쿠를 올리고 그곳에서 하시가카리를 지나 실제 무대에 설 수 있습니다.

무대에서는 노멘을 쓰면 시야가 제한된다는 설명을 듣습니다. 무대 위에서 손으로 △를 만들어 들여다보면, 그것이 노가쿠시가 보는 시야와 거의 같다고 합니다.
그리고 기리도구치로 나가 분장실을 지나갑니다. 분장실에서는 연목에 사용하는 배의 틀 같은 대도구를 보며 해설을 들을 수 있습니다.
또 2층으로 올라가면 의상과 노멘이 줄지어 전시되어 있습니다. 훌륭한 의상과 역사 있는 노멘을 가까이에서 볼 수 있습니다!
마지막으로 노가쿠시가 의상을 착용하는 모습도 볼 수 있습니다. 착용 모습은 사진 촬영 OK입니다!

착용이 끝나면 노멘도 써 주며, 그 상태로 투샷 사진 촬영도 할 수 있습니다. 이것이 매우 인기 있어, 평생의 추억이 될 것이 틀림없습니다. 이 백스테이지 체험 시간은 약 1시간으로, 매우 만족스러운 내용입니다.

여기서부터는 어떤 티켓을 구매한 사람도 공통으로, 노 곡목을 실제로 관람하며 즐기는 시간입니다.

교토 간제회관을 찾았다면 꼭 노와 관련된 굿즈를 구매해 보세요!
그중에서도 압도적인 존재감을 자랑하는 것이 ‘게쇼노멘 코스메틱 파우치’입니다.

여성 노멘 모양을 하고 있으며, 안에는 메이크업 브러시나 아이라인, 마스카라 등을 수납하거나 아이섀도와 치크 등을 넣을 수 있습니다. 화장품 파우치로 사용할 수 있는 것은 물론, 필통 등으로도 매우 편리합니다.
이 상품은 온라인 쇼핑몰에서도 구매할 수 있습니다.

친구에게 줄 기념품으로도 추천하는 것은 마스킹 테이프나 종이접기 같은 잡화류입니다.
마스킹 테이프에는 다섯 색의 라인이 들어가 있어 아게마쿠를 이미지화했습니다. 거기에 한냐와 고오모테 등의 그림이 그려져 있어 팝하고 귀여운 디자인입니다. 또한 ‘노멘 종이접기’에는 오키나 가면, 여성 가면, 한냐 가면의 접는 방법이 들어 있어 노멘을 접을 수 있습니다.
또 노에서 사용하는 가면과 악기 무늬의 ‘노가쿠 종이접기’도 있습니다.
본국에 돌아간 뒤에도 노를 느낄 수 있도록, 마음에 드는 기념품을 꼭 구매해 보세요.

외국인 관광객이 즐길 수 있는 것은 이 ‘ENTER NOH’ 공연뿐만이 아닙니다. 일본을 방문한 시기에 ‘ENTER NOH’가 개최되지 않더라도, 교토 간제회관에서 열리는 공연에서는 영어로 줄거리가 적힌 전단을 배포합니다.
‘정례회’라는 정기 공연에서는 1,000엔에 자막 서비스 단말기 대여도 하고 있습니다.
꼭 그런 도구도 활용해 노를 즐겨보세요!