คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับการเพลิดเพลินกับ “โน” ศิลปะการแสดงดั้งเดิมชั้นสูงของญี่ปุ่น!
เพียงเสียงขลุ่ยกับกลองดังขึ้น บรรยากาศบนเวทีก็ชวนให้ผู้ชมค่อย ๆ ถูกพาเข้าไปสู่อีกโลกหนึ่ง นั่นคือ “โน” ศิลปะการแสดงขับร้องและร่ายรำแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น ที่ประกอบด้วย “บทขับร้อง” “ดนตรีประกอบ” และ “การรำ” จนกล่าวได้ว่าเป็น “ละครขับร้อง” และถูกขนานนามว่าเป็น “มิวสิคัลดั้งเดิมของญี่ปุ่น”
นักแสดงโนที่สวมหน้ากากโนจะร่ายรำและแสดงเรื่องราวไปตามเสียงขลุ่ยและกลอง โดยไม่แสดงอารมณ์ผ่านสีหน้าโดยตรง แต่ใช้มุม การเคลื่อนไหว และท่าทางแบบแผนที่เรียกว่า “คาตะ” เพื่อถ่ายทอดความรู้สึก บ่อยครั้งตัวเอกก็ไม่ใช่มนุษย์ แต่อาจเป็นยักษ์ วิญญาณ หรือเทพเจ้า และนำเสนอชีวิต ความตาย ความสุข และความเศร้าผ่านโลกเหนือธรรมชาติ บทความนี้จะพาคุณไปสัมผัสเสน่ห์อันลึกซึ้งของโน ที่ใช้การแสดงอย่างเรียบง่ายเพื่อปลุกจินตนาการของผู้ชม
เกริ่นนำ
ถ้าจะอธิบายกันแบบเข้าใจง่าย “โน” ก็คือศิลปะการแสดงดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ประกอบขึ้นจาก “บทขับร้อง” “ดนตรีประกอบ” และ “การรำ” จึงอาจเรียกได้ว่าเป็น “ละครขับร้อง” และยังได้รับการขนานนามว่าเป็น “มิวสิคัลดั้งเดิมของญี่ปุ่น”
“บทขับร้อง” ทำหน้าที่เป็นทั้งบทพูด เพลง และคำบรรยาย ส่วน “ดนตรีประกอบ” คือการบรรเลงเครื่องดนตรี ขณะที่สิ่งที่เทียบได้กับการเต้นก็คือ “การรำ” ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นศิลปะที่เรียกว่าโน
ผู้แสดงเรียกว่า “นักแสดงโน” และในบทส่วนใหญ่จะปรากฏตัวพร้อมหน้ากากหลากหลายแบบที่เรียกว่า “หน้ากากโน” เรื่องราวจะดำเนินไปพร้อมกับตัวละครที่สวมหน้ากากโนร่ายรำตามเสียงดนตรีประกอบและบทขับร้อง
หลายคนอาจคิดว่า “ถ้าสวมหน้ากากจนมองไม่เห็นใบหน้า แล้วจะรู้ได้อย่างไรว่ากำลังรู้สึกอะไร” แต่จริง ๆ แล้วนั่นไม่ใช่ปัญหาเลย จุดน่าสนใจของหน้ากากโนคือ เพียงเปลี่ยนมุมหรือการเคลื่อนไหวเล็กน้อย สีหน้าก็ดูเหมือนเปลี่ยนไปได้
นอกจากนี้ อารมณ์ของตัวละครยังอ่านได้จากการแสดงด้วย นักแสดงโนจะแสดงตามรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า “คาตะ” ซึ่งเป็นแบบแผนในการดำเนินเรื่อง
ท่าพื้นฐานเรียกว่า “คามาเอะ” และเวลาขยับบนเวทีจะใช้การก้าวแบบลากเท้าที่เรียกว่า “ฮาโคบิ”
ฉากอย่าง “ร้องไห้” “อาย” “ยิง” หรือ “นอนหลับ” ไม่ได้ให้ผู้แสดงตีความอย่างอิสระ แต่จะมีการออกแบบท่ารำตาม “คาตะ” ที่กำหนดไว้ ซึ่งช่วยให้ผู้ชมเข้าใจได้ว่าตัวละครกำลังอยู่ในอารมณ์ใด การแสดงตามแบบแผนนี้ถือเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของศิลปะโน
อีกหนึ่งลักษณะสำคัญของโนคือ ตัวเอกมักไม่ใช่มนุษย์
กล่าวคือ มักเป็น “ยักษ์” “วิญญาณ” หรือ “เทพเจ้า” ซึ่งไม่ใช่สิ่งมีชีวิตในโลกนี้ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าโนเป็นแนวสยองขวัญหรือระทึกขวัญ เพราะผ่านตัวละครเหนือโลกเหล่านี้ โนได้ถ่ายทอดความสุข ความทุกข์ และความเศร้าในการมีชีวิตให้ผู้ชมได้รับรู้
ต่างจากละครทั่วไป ฉากหลังของโนจะใช้แผ่นผนังที่เรียกว่า “คางามิอิตะ” ซึ่งวาดภาพต้นสนเก่าใหญ่เอาไว้ แม้จะเป็นพื้นที่คงที่ แต่บทขับร้องสามารถพาผู้ชมจินตนาการไปยังศาลเจ้า คฤหาสน์ ภูเขา และสถานที่อีกหลากหลายได้ ด้วยการใช้เครื่องประกอบ การเคลื่อนไหว และสีหน้าอย่างน้อยที่สุด โนจึงฝากพื้นที่ให้จินตนาการของผู้ชมทำงานอย่างเต็มที่
ครั้งนี้เราจะพาคุณไปรู้จักคู่มือแบบละเอียดสำหรับการเพลิดเพลินกับ “โน” ศิลปะการแสดงที่กระตุ้นความรู้สึกและจินตนาการของผู้ชมอย่างลึกซึ้ง!
โนคืออะไร
ประวัติของโน
รากเหง้าของโนย้อนกลับไปได้ถึงต้นสมัยนารา เชื่อกันว่ามีจุดเริ่มต้นจาก “ซังกากุ” ซึ่งถูกถ่ายทอดมาจากแผ่นดินใหญ่พร้อมกับดนตรีราชสำนักและการร่ายรำ ซังกากุเป็นศิลปะที่ผสมผสานการแสดงผาดโผน มายากล การเลียนแบบ และการบรรเลงดนตรี ก่อนจะแพร่หลายทั้งในฐานะการแสดงในงานเทศกาลของวัดและศาลเจ้า รวมถึงการแสดงริมถนนของชาวบ้าน และต่อมาจึงถูกเรียกว่า “ซารุงากุ”
ตั้งแต่กลางสมัยเฮอันถึงสมัยคามาคุระ ได้เกิด “คณะซารุงากุ” ที่รับใช้วัดและศาลเจ้า และแสดงรำในพิธีต่าง ๆ เพื่อถวายแด่เทพเจ้า ในช่วงเวลาเดียวกัน ชนบทก็มี “เด็งงากุ” ซึ่งเป็นศิลปะการแสดงที่ผสมการแสดงผาดโผนเข้ากับดนตรีประกอบการปักดำ เช่น เสียงขลุ่ย เด็งงากุเป็นศิลปะเพื่ออธิษฐานและเฉลิมฉลองการอุดมสมบูรณ์ของพืชผล ศิลปะทั้งสองแขนงนี้ถูกเรียกว่า “โนของซารุงากุ” และ “โนของเด็งงากุ” และพัฒนาไปพร้อมกับการแข่งขันกัน แต่ท้ายที่สุด “โนของเด็งงากุ” ค่อย ๆ สูญหายไป เหลือเพียง “โนของซารุงากุ”
ในซารุงากุนั้นมี “ซะ” หรือคณะการแสดงอยู่หลายกลุ่ม บุคคลที่โดดเด่นในคณะแห่งแคว้นยามาโตะ (ปัจจุบันคือจังหวัดนารา) ในสมัยมุโรมาจิคือ “เซอามิ (Zeami)” เซอามิเป็นบุคคลสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของญี่ปุ่น เขาเป็นผู้มีพรสวรรค์ ไม่เพียงทำงานเป็นนักแสดงโนร่วมกับบิดาอย่างคันอามิเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในบทบาทคล้ายโปรดิวเซอร์ นักเขียนบท และผู้กำกับอีกด้วย
ในยุคมุโรมาจิ ซึ่งเป็นสมัยของอาชิคางะ โยชิมิตสึ โชกุนลำดับที่ 3 แห่งรัฐบาลโชกุนมุโรมาจิ ผู้สร้างวัดคินคะคุจิอันงดงาม เซอามิและคันอามิได้รับความโปรดปรานจากโยชิมิตสึและได้รับการอุปถัมภ์
ด้วยการสนับสนุนดังกล่าว คันอามิและเซอามิจึงได้นำจุดเด่นของศิลปะการแสดงยอดนิยมในยุคนั้นมาผสานเข้ากับโน รวมถึงเลือกใช้วรรณกรรมอย่าง “เก็นจิโมโนกาตาริ” และ “อิเสะโมโนกาตาริ” ซึ่งสอดคล้องกับรสนิยมของซามูไรและชนชั้นสูงที่เป็นผู้อุปถัมภ์ จนทำให้ “โน” กลายเป็นศิลปะการแสดงที่มีรูปแบบชัดเจน
ตั้งแต่สมัยอาซุจิโมโมยามะจนถึงสมัยเอโดะ หน้ากากโนที่ใช้ในปัจจุบันก็มีรูปแบบครบถ้วนมากขึ้น และเครื่องแต่งกายก็ยิ่งหรูหรา ปราสาทเอโดะและคฤหาสน์ของไดเมียวต่างมีเวทีโน และซามูไรจำนวนมากก็ฝึกฝนศิลปะนี้ นักแสดงโนรับใช้ทั้งรัฐบาลโชกุนและไดเมียว จึงมีสถานะและฐานะที่มั่นคง ส่งผลให้โนพัฒนาอย่างลุ่มลึกทั้งด้านการแสดงและการกำกับ
นับจากที่เซอามิวางรากฐานให้โน ศิลปะนี้ก็ได้รับการสืบทอดอย่างทะนุถนอมมานานกว่า 650 ปี ศิลปะการแสดงที่มีประวัติยาวนานเช่นนี้แทบไม่มีตัวอย่างอื่นในโลก จึงได้รับการขึ้นทะเบียนเป็น “มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้” ของยูเนสโกในปี 2001 และยังคงได้รับการแสดงต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบันในฐานะศิลปะการแสดงตัวแทนของญี่ปุ่น
ความแตกต่างระหว่าง โน เคียวเง็น และคาบูกิ
หลายคนมักบอกว่าแยกความแตกต่างระหว่างโน เคียวเง็น และคาบูกิไม่ออก สำหรับโนและเคียวเง็นนั้น เดิมทีมีรากฐานมาจาก “ซารุงากุ” เหมือนกัน หากอธิบายแบบเข้าใจง่าย โนคือ “ละครขับร้อง” ส่วนเคียวเง็นคือ “ละครบทพูด” โดยเคียวเง็นมีลักษณะเด่นที่บทสนทนาเป็นศูนย์กลางและดำเนินเรื่องอย่างกระชับ
สำหรับคนที่สนใจเรื่องนี้ คำว่าเคียวเง็นเดิมเป็นคำนามทั่วไปที่หมายถึง “คำพูดหยอกล้อ” ผลงานเคียวเง็นจำนวนมากเป็นละครตลกที่หยิบเรื่องชีวิตประจำวันของชาวบ้านมาเป็นแกน และถ่ายทอดธรรมชาติของมนุษย์ที่ทั้งงุ่มง่าม ขบขัน และน่ารัก ด้วยอารมณ์เสียดสี ด้านการแสดงและการกำกับมีหลายจุดที่คล้ายกับโน จึงเรียกรวมกันว่า “โนงากุ”
| - | โน | เคียวเง็น |
|---|---|---|
| เนื้อหา | ตำนาน ปรัมปรา โลกวิญญาณ | ชีวิตประจำวัน ความเป็นอยู่ของชาวบ้าน |
| การแสดงออก | ถ่ายทอดผ่านบทขับร้องและการรำ พร้อมใช้หน้ากากโน | เน้นบทสนทนาเป็นหลัก แทบไม่ใช้หน้ากาก |
| บรรยากาศ | เงียบขรึม สง่างาม มุมมองโลกเชิงจิตวิญญาณ | สดใส ขบขัน และเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ |
| จุดมุ่งหมาย | แสวงหาการรู้แจ้งและความงามอันลึกลับ | เสียงหัวเราะและการเสียดสี |
ส่วนคาบูกิที่ถือกำเนิดขึ้นในสมัยเอโดะนั้น ก็พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของโนและเคียวเง็น
คาบูกิปรากฏขึ้นราว 300 ปีหลังจากการกำเนิดของโนและเคียวเง็น โนงากุและคาบูกิมีทั้งประเภทของดนตรีประกอบและโครงสร้างเวทีที่คล้ายกัน อีกทั้งยังมีการดัดแปลงบทจากโนและเคียวเง็นมาเป็นคาบูกิอยู่มาก เช่น “คันจินโจ” อันเป็นบทคาบูกิยอดนิยมที่ดัดแปลงจาก “อาตากะ” ของโน หรือ “โบชิบาริ” ในคาบูกิที่มาจาก “โบชิบาริ” ของเคียวเง็น ยังมีผลงานอย่าง “ฟูเนะเบ็งเค” และ “สึจิงุโมะ” ที่เป็นต้นแบบให้บทคาบูกิด้วย แม้ใช้โครงเรื่องเดียวกัน แต่บรรยากาศที่ได้กลับแตกต่างกันมาก หากมีโอกาส ลองชมและเปรียบเทียบทั้งโน เคียวเง็น และคาบูกิดู แล้วคุณน่าจะยิ่งสนุกขึ้นไปอีก!
ตัวละครที่ปรากฏในโน
แม้จะขึ้นอยู่กับแต่ละเรื่อง แต่บนเวทีโนก็มักมีตัวละครบางประเภทที่ปรากฏอยู่บ่อยครั้ง
ที่นี่จะพาไปรู้จักตัวละครตัวแทนที่พบได้เป็นประจำ
เทพเจ้า
มีทั้งเทพเจ้าชาย เทพเจ้าหญิง และเทพเจ้าชรา แต่ส่วนใหญ่เป็นเทพเจ้าชาย
เทพเจ้าที่มาพร้อมบรรยากาศสง่างามและเคร่งขรึม มักร่ายรำเพื่ออวยพร
เท็งงุ
เท็งงุเป็นตัวละครที่เมื่อถึงคราวจำเป็นจะสำแดงพลังเหนือมนุษย์ ปกติมักแต่งกายเป็นยามะบุชิ หรือพระนักพรตผู้ฝึกตนตามภูเขา สวมผมปลอมที่เรียกว่า “คาชิระ” และสวมหมวกเล็กทรงเฉพาะของยามะบุชิที่เรียกว่า “โทคิง” อีกทั้งยังถือพัดขนนกอยู่ในมือด้วย
คนชรา
แม้จะปรากฏในรูปลักษณ์ของคนชรา แต่บางครั้งแท้จริงแล้วอาจเป็นเทพเจ้าหรือดวงวิญญาณก็ได้
ในช่วงครึ่งหลังของเรื่อง ตัวตนที่แท้จริงมักจะเผยออกมา
แม่ทัพนักรบ
มักเป็นวิญญาณของนักรบจากตระกูลเฮเกะหรือเก็นจิ โดยสื่อถึงชุดเกราะผ่านวิธีการสวมเครื่องแต่งกาย และบางครั้งก็ถือดาบยาวด้วย
เทพสวรรค์
เป็นผู้อยู่อาศัยในโลกสวรรค์ที่ปรากฏในบทอย่าง “ฮาโกะโระโมะ”
บนศีรษะจะสวม “เท็นกัน” ซึ่งเป็นเครื่องหมายของผู้มีฐานันดรสูง และร่ายรำในชุดที่งดงาม
พระ
มีบทจำนวนมากที่เริ่มเรื่องจากพระซึ่งออกเดินทางแล้วพบเหตุการณ์ลึกลับระหว่างทาง
บ่อยครั้งผู้ชมจะมองเรื่องราวผ่านมุมมองของพระรูปนั้น
ในช่วงครึ่งหลัง พระอาจสวดภาวนาเพื่อโปรดดวงวิญญาณอาฆาตให้ไปสู่สุขคติด้วย
ความหมายของหน้ากากโน
สำหรับหน้ากากที่ใช้ในการแสดงโน จะเรียกว่า “โอโมเตะ” ซึ่งก็คือ “ใบหน้า” อย่างแท้จริง และใช้แทนบุคลิกของตัวละคร ปัจจุบันเชื่อกันว่ามีบทโนอยู่ 240 เรื่อง และต้องใช้หน้ากากโนประมาณ 60 แบบในการแสดง บางความเห็นระบุว่ารูปแบบเหล่านี้สมบูรณ์ขึ้นในช่วงตั้งแต่สมัยมุโรมาจิจนถึงต้นสมัยเอโดะ และหากรวมหน้ากากเฉพาะทางแล้ว ปัจจุบันมีมากกว่า 200 ประเภท
หน้ากากที่ทำขึ้นเฉพาะสำหรับบทบาทใดบทบาทหนึ่งมีจำนวนน้อย โดยหลักแล้วหน้ากากเดียวกันสามารถใช้กับหลายบทบาทได้
หากสังเกตดี ๆ จะพบว่าตำแหน่งของตาและคิ้วถูกทำให้ซ้ายขวาไม่สมมาตรกันเล็กน้อย เพียงเปลี่ยนมุมอย่างละเอียด หน้ากากก็อาจดูเหมือนยิ้ม หรือดูเศร้าขึ้นมาได้
เวลาต้องการสีหน้าสดใส จะเชิดหน้ากากขึ้นเล็กน้อย เรียกว่า “เทรุ” ส่วนสีหน้าหม่นเศร้าจะก้มหน้ากากลง เรียกว่า “คุโมรุ” ต่อไปนี้คือหน้ากากตัวแทนบางแบบที่อยากแนะนำให้รู้จัก
วาคาอนนะ
เป็นหน้ากากหญิงสาววัยเยาว์หรือหญิงงามที่มีใบหน้าอ่อนช้อย ใช้ได้กับการแสดงหลากหลายเรื่อง
ฮันเนียะ
แม้จะดูเหมือนยักษ์ แต่แท้จริงแล้วนี่คือหน้ากากผู้หญิง
เป็นใบหน้าของหญิงที่คลุ้มคลั่งด้วยความหึงหวงจนมีสภาพดุจอสูร
บริเวณดวงตาเต็มไปด้วยความเศร้า ส่วนปากแสดงความโกรธ และยังเห็นได้ชัดว่าผมเผ้ายุ่งเหยิง
โอกินะ
เป็นหน้ากากที่ผู้แสดงบทชิเตะในเรื่องโอกินะสวมใส่
หน้ากากโอกินะสีขาวเรียกว่า “ฮาคุชิกิโจ” ส่วนคางถูกแยกออกและผูกติดด้วยเชือก
นี่เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่พบในหน้ากากโนแบบอื่น
เวทีของโน
ต่อจากนี้ ลองมาทำความรู้จักส่วนต่าง ๆ ของเวทีโนกันแบบละเอียด
①เวทีหลัก
ส่วนศูนย์กลางของเวทีโน มีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ด้านละ 3 เค็ง (ประมาณ 5.4 ม.) ปูพื้นด้วยแผ่นไม้ฮิโนกิหนาโดยวางตามแนวยาวหันสู่ด้านหน้า เพื่อให้เดินได้สะดวก และเหมาะกับการกระทืบเท้าหรือกระโดด จึงไม่ใช้ตะปู พื้นใต้เวทีทำเป็นโพรงเพื่อให้เสียงก้องกังวาน และเพื่อให้ผู้ชมมองเห็นได้ง่าย พื้นด้านหน้าจึงลาดต่ำลงเล็กน้อย
②คางามิอิตะ
คือผนังไม้ด้านหลังเวที ซึ่งจะวาดภาพต้นสนเก่าอันเป็นไม้มงคลไว้เสมอ ต้นสนเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งเรืองอันยั่งยืนไม่ร่วงโรย และยังมีความเชื่อว่าเทพเจ้าจะลงมาสถิตที่ต้นสนด้วย
③อะโตะซะ
คือพื้นที่ด้านหลังเวทีหลัก เป็นที่นั่งของผู้ช่วยเวทีและนักดนตรีประกอบ พื้นของเวทีหลักปูไม้ตามแนวยาว แต่ส่วนอะโตะซะปูตามแนวขวาง จึงบางครั้งถูกเรียกว่า “พื้นไม้ขวาง” เวลานักแสดงอยู่ในอะโตะซะ เช่น ในช่วงเปลี่ยนชุดระหว่างการแสดง แม้ผู้ชมจะมองเห็น แต่ถือว่าเป็น “การมีอยู่ที่มองไม่เห็น”
④จิอุไทซะ
คือพื้นที่ด้านข้างเวทีหลัก เป็นที่นั่งของคณะขับร้องประกอบ โดยทั่วไปจะนั่งเรียง 2 แถว แถวละ 4 คน เมื่อนำเวทีโนมาใช้สำหรับเคียวเง็น พื้นที่ส่วนนี้จะไม่ถูกใช้งาน
⑤ชิราสุ
คือพื้นที่ปูด้วยหินสีขาวระหว่างเวทีโนกับที่นั่งผู้ชม เป็นร่องรอยจากยุคที่เวทีโนอยู่กลางแจ้ง เชื่อกันว่าหินสีขาวนี้ช่วยสะท้อนแสงอาทิตย์ให้หน้ากากโนและเครื่องแต่งกายดูสว่างขึ้น คล้ายแผ่นสะท้อนแสง
⑥เสามองตำแหน่ง
เมื่อสวมหน้ากากโน ทัศนวิสัยจะแคบลงและการกะระยะจะยากขึ้น เสาต้นนี้จึงใช้เป็นจุดอ้างอิงในการดูทิศทางและตำแหน่ง จึงได้ชื่อเช่นนี้ บนเวทีโนยังมีเสาอื่นอีก 3 ต้น โดยนับตามเข็มนาฬิกาจากเสามองตำแหน่ง ได้แก่ เสาชิเตะ (มักเป็นจุดเริ่มแสดงของชิเตะ) เสาขลุ่ย (เป็นจุดที่ผู้เป่าขลุ่ยนั่งใกล้) และเสาวากิ (มักเป็นจุดที่ฝ่ายวากินั่งใกล้)
⑦บันไดสั้น
คือบันไดสั้นที่อยู่ตรงกลางด้านหน้าของเวทีหลัก ปัจจุบันไม่ได้ใช้งานแล้ว แต่ในสมัยเอโดะ เคยใช้สำหรับส่งสัญญาณเริ่มการแสดงโน หรือให้เจ้าหน้าที่ขึ้นเวทีมอบรางวัล จึงยังคงเหลือไว้เป็นร่องรอยของอดีต
⑧คิริโดะงุจิ
คือประตูบานเลื่อนที่อยู่ลึกเข้าไปทางขวาของเวทีเมื่อหันหน้าเข้าหาเวที คณะขับร้องและผู้ช่วยเวทีจะเข้าออกทางนี้
⑨ฮาชิงาการิ
คือพื้นที่ที่ยื่นออกไปคล้ายทางเดินจากเวทีหลักไปทางซ้ายด้านลึก นอกจากจะเป็นทางเชื่อมระหว่างห้องกระจกกับเวทีหลักแล้ว ยังเป็นพื้นที่สำหรับการแสดงด้วย โดยทั่วไปมีความยาวประมาณ 10 ม.
⑩อาเกมากุ
คือม่านที่กั้นอยู่ระหว่างห้องกระจกอันเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่นักแสดงใช้รวมสมาธิและสวมหน้ากากโน กับส่วนฮาชิงาการิ บนม่านมีแถบสีแนวตั้ง 5 สีแทนธาตุไม้ ไฟ ดิน ทอง และน้ำ (บางแห่งมี 3 สี) เวลานักแสดงเข้าออก จะมีการยกม่านขึ้นลง หากเป็นผู้ที่สวมเครื่องแต่งกายเต็มรูปแบบ เช่น ชิเตะหรือวากิ จะเปิดม่านทั้งหมด เรียกว่า “ฮมมากุ” แต่หากเป็นฝ่ายดนตรีประกอบ จะเปิดเพียงด้านผนังเล็กน้อย เรียกว่า “คาตะมากุ”
⑪หน้าต่างบุเงียว
คือหน้าต่างที่อยู่บนผนังข้างม่านอาเกมากุ ด้านในมีม่านไม้ไผ่ห้อยอยู่ จากห้องกระจกที่มีหน้าต่างนี้ สามารถมองดูความคืบหน้าของการแสดงบนเวทีหรือสังเกตบรรยากาศของผู้ชมได้ เชื่อกันว่าในสมัยเอโดะ เจ้าหน้าที่รัฐหรือบุเงียวเคยใช้หน้าต่างนี้สอดส่อง จึงเป็นที่มาของชื่อ และยังมีอีกชื่อว่า “หน้าต่างพายุ” หรือ “หน้าต่างสังเกตการณ์”
⑫ต้นสน (ต้นสนที่ 1, 2, 3)
คือต้นสน 3 ต้นที่ปลูกเรียงกันบนพื้นที่ชิราสุตามแนวฮาชิงาการิ โดยเว้นระยะเท่า ๆ กัน แต่ละต้นมีขนาดไม่เท่ากัน และยิ่งไกลจากเวทีหลักก็จะยิ่งเล็กลง ต้นสนเหล่านี้ยังใช้เป็นจุดอ้างอิงตำแหน่งยืนเวลาทำการแสดงบนฮาชิงาการิอีกด้วย โดยเรียกจากต้นที่อยู่ใกล้เวทีหลักที่สุดว่า “ต้นสนที่ 1” “ต้นสนที่ 2” และ “ต้นสนที่ 3”
⑬ทางเข้าของผู้มีฐานันดรสูง
เดิมเป็นทางเข้าออกเวทีสำหรับผู้มีฐานันดรสูง แต่ปัจจุบันไม่ได้ใช้งานแล้ว
⑭ที่นั่งผู้ชม
ในโลกของโน ที่นั่งผู้ชมเรียกว่า “เค็นโชะ” จนถึงราวต้นยุคโชวะ หลายแห่งยังปูเสื่อทาทามิและนั่งชมแบบเซซะอยู่ แต่ปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นที่นั่งแบบเก้าอี้ โดยที่นั่งผู้ชมยังมีชื่อเรียกต่างกันตามตำแหน่ง ที่นั่งตรงหน้าของเวทีหลักเรียกว่า “ด้านหน้า” ส่วนที่นั่งมองเวทีจากด้านข้างเรียกว่า “ด้านหน้าฝั่งข้าง” และตำแหน่งที่แผ่ออกคล้ายพัดจากเสามองตำแหน่งและมองเฉียงเข้าหาเวทีเรียกว่า “ด้านหน้ากลาง”
ผู้คนที่แสดงโน
ผู้ที่ประกอบอาชีพแสดงโนเรียกว่า “นักแสดงโน” โดยแบ่งใหญ่ ๆ เป็น “ฝ่ายผู้แสดง” และ “ฝ่ายดนตรีประกอบ” ฝ่ายผู้แสดงรับหน้าที่ขับร้องและแสดง ส่วนฝ่ายดนตรีประกอบรับหน้าที่บรรเลงเครื่องดนตรี ภายในฝ่ายผู้แสดงยังแบ่งเป็น “ฝ่ายชิเตะ” “ฝ่ายวากิ” และ “ฝ่ายเคียวเง็น” ส่วนฝ่ายอื่น ๆ นอกเหนือจากฝ่ายชิเตะ ได้แก่ ฝ่ายวากิ ฝ่ายเคียวเง็น และฝ่ายดนตรีประกอบ รวมเรียกว่า “สามฝ่าย” สำหรับฝ่ายดนตรีประกอบยังแยกเป็นผู้เป่าขลุ่ย ผู้ตีกลองโคสึสึมิ ผู้ตีกลองโอสึสึมิ และผู้ตีกลองไทโกะ แต่ละตำแหน่งเป็นงานเฉพาะทาง จึงไม่สามารถเปลี่ยนบทบาทหรือสายสำนักกลางคันได้ นอกจากนี้ ในการแสดงโนหนึ่งครั้งจะมีคนขึ้นเวทีอย่างน้อยราว 16 คน และบางครั้งอาจมากกว่า 20 คน
①ฝ่ายชิเตะ
ชิเตะ
คือผู้แสดงนำของเรื่อง
ไม่มีบทโนเรื่องใดที่ไม่มีชิเตะ และมักรับบทเป็นยักษ์ เทพเจ้า หรือวิญญาณที่ไม่ใช่มนุษย์
ในกรณีเช่นนั้นจะสวมหน้ากากโน และยังทำหน้าที่ดูแลภาพรวมของการแสดงด้วย
ชิเตะซุเระ
คือผู้แสดงรองของเรื่อง มักรับบทเป็นผู้ติดตามหรือพรรคพวกของชิเตะ
โคคาตะ
คือบทที่แสดงโดยเด็ก เช่น อุเมะวากะมารุในเรื่อง “สุมิดะงาวะ” หรืออุชิวากะมารุในเรื่อง “คุรามะเท็งงุ”
โคเค็ง
คือผู้รับผิดชอบให้การดำเนินเวทีเป็นไปอย่างราบรื่น มักประจำอยู่ด้านหลังเวทีและทำหน้าที่ 2–3 คน ก่อนการแสดงจะช่วยแต่งเครื่องแต่งกายให้ชิเตะ ระหว่างการแสดงก็ช่วยเมื่อต้องเปลี่ยนชุดบนเวที ช่วยจัดเครื่องแต่งกายที่คลาดเคลื่อน หรือช่วยถืออุปกรณ์ประกอบฉาก เนื่องจากต้องทำให้เวทีดำเนินไปอย่างไม่สะดุด จึงจำเป็นต้องรู้ลำดับเวทีและตำแหน่งต่าง ๆ ทั้งหมดอย่างละเอียด ด้วยเหตุนี้ โดยหลักแล้วผู้ที่ทำหน้าที่นี้มักเป็นรุ่นพี่หรือครูอาจารย์ที่อาวุโสมากกว่าชิเตะ
จิอุไท
คือ “บทขับร้อง” ที่รับหน้าที่ทั้งร้องเพลง กล่าวบทพูด และบรรยาย โดยจะนั่งเรียงกันทางขวาของเวทีประมาณ 8 คน และขับร้องทำนองเดียวกันทั้งหมด
②ฝ่ายวากิ
วากิ
มักเป็นผู้ที่ปรากฏตัวก่อน เพื่ออธิบายฉากหลังและบริบทของเรื่อง พร้อมดึงผู้ชมเข้าสู่โลกของการแสดง วากิทำหน้าที่ส่งและรองรับการแสดงของชิเตะ โดยต่างจากชิเตะที่มักเล่นบทสิ่งมีชีวิตเหนือโลก วากิมักเป็นบทชายผู้ใหญ่ที่มีชีวิตอยู่ในโลกจริง เช่น พระผู้เดินทาง ราชทูต หรือซามูไร เพราะเป็นตัวละครจากโลกแห่งความจริง จึงไม่สวมหน้ากากโน
วากิซุเระ
มักรับบทเป็นผู้ติดตามหรือผู้ใต้บังคับบัญชาของวากิ
③ฝ่ายเคียวเง็น
ไอ
มักปรากฏตัวระหว่างครึ่งแรกและครึ่งหลังของเรื่องโน ทำหน้าที่เล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับชิเตะ และเชื่อมโยงทั้งสองช่วงของการแสดงเข้าด้วยกัน
④ฝ่ายดนตรีประกอบ
คือผู้ที่บรรเลงเครื่องดนตรีต่าง ๆ เช่น ขลุ่ย กลองโคสึสึมิ กลองโอสึสึมิ และกลองไทโกะ โดยแต่ละชนิดมีผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางรับผิดชอบ บางบทอาจไม่มีไทโกะ การบรรเลงถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญที่ช่วยขับเน้นทั้งบทขับร้องและการแสดง
ลองไปเยือนโรงละครโนกัน
ย่านโอกาซากิ เขตซาเคียว เมืองเกียวโต เป็นพื้นที่ที่รวมศิลปะและวัฒนธรรมสำคัญของเมืองไว้มากมาย ไม่ว่าจะเป็นศาลเจ้าเฮอัน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเทศบาลเกียวโต และสวนสัตว์เทศบาลเกียวโต ใกล้กันยังมีแม่น้ำชิราคาวะและคลองส่งน้ำทะเลสาบบิวะไหลผ่าน ฤดูใบไม้ผลิมีซากุระงดงาม ส่วนฤดูใบไม้ร่วงก็มีใบไม้เปลี่ยนสีสวยสะดุดตา เดินเล่นเฉย ๆ ก็สัมผัสได้ถึงเสน่ห์ของย่านนี้ และในบรรยากาศแบบนั้นเองคือที่ตั้งของ “เกียวโตคันเซะไคคัง (Kyoto Kanze Kaikan)”
เวทีโนของเกียวโตคันเซะไคคังสร้างจากไม้ฮิโนกิทั้งหลัง ส่วนภาพต้นสนเก่าบนคางามิอิตะเป็นผลงานอันล้ำค่าของโดโมโตะ อินโช จิตรกรสไตล์ญี่ปุ่นผู้เป็นตัวแทนของเกียวโต
การแต่งกายเมื่อไปโรงละครโนไม่มีข้อบังคับ ไม่จำเป็นต้องใส่กิโมโนจึงจะเข้าได้ ควรเลือกชุดที่ใส่สบายเพราะต้องนั่งเป็นเวลานาน ภายในสถานที่อาจค่อนข้างเย็นเล็กน้อย หากมีเสื้อคลุมที่ถอดใส่ปรับได้ก็จะอุ่นใจกว่า
โลกของ ENTER NOH
ENTER NOH คืออะไร
ที่เกียวโตคันเซะไคคังมีโปรแกรมสำหรับชาวต่างชาติชื่อ “ENTER NOH” ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมฟังคำอธิบายเกี่ยวกับโนเป็นภาษาอังกฤษ และชมการแสดงจริงได้ ในปี 2025 มีการจัดทั้งหมด 4 ครั้ง เนื่องจากญี่ปุ่นมีตัวเลือกท่องเที่ยวยามค่ำคืนไม่มากนัก การแสดงนี้จึงเริ่มเวลา 20:00 เพื่อให้นักท่องเที่ยวได้มีอีกหนึ่งกิจกรรมที่เพลิดเพลินได้ในตอนกลางคืน
หมายเหตุ: ข้อมูลในบทความอ้างอิงจากช่วงลงพื้นที่สัมภาษณ์ในเดือนตุลาคม ปี 2025
ซื้อตั๋วกันเถอะ
สามารถซื้อตั๋วได้ทางออนไลน์
ตั๋วมี 4 ประเภท ได้แก่ ตั๋วที่นั่ง S พร้อมทัวร์หลังเวที ราคา 25,000 เยน, ตั๋วที่นั่ง S ราคา 12,000 เยน, ตั๋วที่นั่ง A ราคา 10,000 เยน และตั๋วนักศึกษา ราคา 3,500 เยน
มาร่วม ENTER NOH กัน
หากจะเข้าร่วม “ENTER NOH” ขอแนะนำตั๋วที่มาพร้อมทัวร์หลังเวที! ผู้ที่ซื้อตั๋วประเภทนี้จะได้เข้าไปชมหลังเวทีก่อนการแสดงจริง
เริ่มจากรวมตัวกันที่ที่นั่งผู้ชมเพื่อฟังคำอธิบายว่ากำลังจะได้พบกับประสบการณ์อะไรบ้าง
หลังจากนั้นจึงเข้าไปด้านหลังเวที เนื่องจากเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์และห้ามใส่รองเท้าเข้าอย่างเด็ดขาด จึงจำเป็นต้องสวมถุงเท้าทาบิหรือถุงเท้าสีขาว โดยมีบริการให้ยืมถุงเท้าสีขาว จากนั้นจะย้ายไปยังห้องแต่งตัว
ผู้เข้าชมสามารถเข้าไปใน “ห้องกระจก” ที่นักแสดงโนใช้สวมหน้ากากโนได้จริง และยังสามารถเปิดม่านอาเกมากุ เดินผ่านฮาชิงาการิ แล้วขึ้นไปยืนบนเวทีจริงได้ด้วย
บนเวทีจะมีคำอธิบายว่าการสวมหน้ากากโนทำให้มุมมองจำกัดลงอย่างไร โดยหากใช้มือทำเป็นรูปสามเหลี่ยมแล้วมองผ่าน จะใกล้เคียงกับมุมมองที่นักแสดงโนเห็นจริงอย่างมาก
จากนั้นจะออกทางคิริโดะงุจิและเดินผ่านห้องแต่งตัว ระหว่างนั้นจะมีการอธิบายพร้อมให้ชมอุปกรณ์ประกอบฉากขนาดใหญ่ เช่น โครงเรือที่ใช้ในการแสดง
เมื่อขึ้นไปชั้น 2 จะพบกับการจัดแสดงเครื่องแต่งกายและหน้ากากโนเรียงรายอย่างสวยงาม คุณสามารถชมเครื่องแต่งกายอันงดงามและหน้ากากโนเก่าแก่ได้อย่างใกล้ชิด
สุดท้ายยังสามารถชมขั้นตอนการแต่งกายของนักแสดงโนได้ด้วย และช่วงนี้สามารถถ่ายภาพได้!
เมื่อแต่งกายเสร็จแล้ว นักแสดงจะสวมหน้ากากโนให้ดู และยังสามารถถ่ายภาพคู่ในสภาพนั้นได้อีกด้วย กิจกรรมนี้ได้รับความนิยมมาก และน่าจะกลายเป็นความทรงจำตลอดชีวิตได้อย่างแน่นอน ประสบการณ์หลังเวทีนี้ใช้เวลาประมาณ 1 ชั่วโมง และอัดแน่นจนคุ้มค่าอย่างยิ่ง
ลำดับประสบการณ์ ENTER NOH
จากตรงนี้เป็นช่วงที่ผู้ซื้อตั๋วทุกประเภทจะได้เพลิดเพลินกับการชมการแสดงโนจริงร่วมกัน
①คำอธิบาย
เริ่มต้นด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับโนเป็นภาษาอังกฤษประมาณ 20 นาที โดยไกด์ผู้ฝึกโนด้วยตนเองจะเล่าอย่างละเอียดว่าโนคืออะไร และการแสดงที่กำลังจะเริ่มคือเรื่องใด
②การแสดง
การแสดงโนจริงจะดำเนินเป็นภาษาญี่ปุ่น ดังนั้นจึงมีบริการยืมอุปกรณ์สำหรับชมคำบรรยายภาษาอังกฤษ เพื่อให้เข้าใจเนื้อหา เช่น ขณะนั้นตัวละครกำลังพูดเรื่องอะไร
ในปี 2025 บทที่นำมาแสดงคือ “อาโออิโนะอุเอะ” หรือ “ฟูเนะเบ็งเค” โดยในแต่ละวันจะจัดแสดงเพียง 1 เรื่องจาก 2 เรื่องนี้
ทั้งสองเรื่องเข้าใจได้ไม่ยากสำหรับผู้เริ่มต้น จึงสามารถชมได้อย่างสบายใจ!
③ฉากของขวัญพิเศษ
หลังจบการแสดง จะมีการแสดงฉากไคลแมกซ์ช่วงท้ายยาวประมาณ 3 นาทีซ้ำอีกครั้ง และในช่วงนี้สามารถถ่ายวิดีโอและภาพนิ่งได้!
โดยปกติการแสดงทั่วไปจะไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพระหว่างการแสดง จึงถือเป็นบริการที่พิเศษมาก
อย่าลืมเก็บภาพและวิดีโอไว้เยอะ ๆ เพื่อนำความทรงจำดี ๆ กลับบ้านนะ
เลือกซื้อของฝากกัน
หากมาเยือนเกียวโตคันเซะไคคัง อยากชวนให้ลองเลือกซื้อสินค้าที่เกี่ยวกับโนกลับไปเป็นที่ระลึก!
ในบรรดาสินค้าทั้งหมด ชิ้นที่โดดเด่นสะดุดตาเป็นพิเศษคือ “กระเป๋าเครื่องสำอางหน้ากากปีศาจ”
-
หน้ากากปีศาจ
-
กระเป๋าเครื่องสำอาง
กระเป๋าชิ้นนี้ทำเป็นรูปหน้ากากโนของผู้หญิง ด้านในสามารถเก็บแปรงแต่งหน้า อายไลเนอร์ มาสคาร่า หรือใส่อายแชโดว์และบลัชออนได้ ใช้เป็นกระเป๋าเครื่องสำอางก็สะดวก หรือจะใช้เป็นกระเป๋าใส่เครื่องเขียนก็ดีเช่นกัน
สินค้านี้สามารถสั่งซื้อผ่านเว็บไซต์ออนไลน์ได้ด้วย
ของฝากที่เหมาะสำหรับซื้อให้เพื่อนอีกอย่างคือสินค้าจุกจิกอย่างเทปมาสกิ้งและกระดาษโอริกามิ
เทปมาสกิ้งมีเส้นสี 5 สี ได้แรงบันดาลใจจากม่านอาเกมากุ และมีลวดลายอย่างหน้ากากฮันเนียะหรือโคะโอโมเตะ จึงให้ความรู้สึกน่ารักสดใส ส่วน “โอริกามิหน้ากากโน” มาพร้อมแบบพับหน้ากากโอกินะ หน้ากากผู้หญิง และหน้ากากฮันเนียะ ให้คุณลองพับหน้ากากโนได้ด้วย
นอกจากนี้ยังมี “โอริกามิโนงากุ” ที่มีลวดลายหน้ากากและเครื่องดนตรีที่ใช้ในโนด้วย
หากอยากเก็บความรู้สึกของโนไว้แม้หลังเดินทางกลับประเทศแล้ว ลองเลือกซื้อของฝากที่ถูกใจติดมือกลับไปดูนะ
-
เทปมาสกิ้ง
-
โอริกามิหน้ากากโน
-
โอริกามิโนงากุ
การแสดงอื่น ๆ ก็มีบริการที่นักท่องเที่ยวต่างชาติใช้งานได้
การแสดงที่นักท่องเที่ยวต่างชาติสามารถเพลิดเพลินได้ ไม่ได้มีเฉพาะ “ENTER NOH” เท่านั้น แม้ช่วงที่คุณเดินทางมาเยือนญี่ปุ่นจะไม่มีการจัด “ENTER NOH” แต่การแสดงที่เกียวโตคันเซะไคคังก็มีแผ่นพับสรุปเรื่องย่อภาษาอังกฤษแจกให้เช่นกัน
สำหรับการแสดงประจำที่เรียกว่า “เรไค” ยังมีบริการยืมอุปกรณ์คำบรรยายในราคา 1,000 เยนด้วย
ลองใช้เครื่องมือเหล่านี้ให้เป็นประโยชน์ แล้วเปิดประสบการณ์การชมโนให้น่าสนใจยิ่งขึ้นนะ!
บทสรุป
โนเป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงดั้งเดิมชั้นสูงของญี่ปุ่น และส่งอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่นแขนงอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นคาบูกิหรือพิธีชงชา เมื่อมองในระดับโลก ก็ถือเป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง
ทั้งหน้ากากโนและเครื่องแต่งกายล้วนมีคุณค่าทางศิลปะสูง ขณะที่สถาปัตยกรรมของเวทีก็มีบางแห่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นสมบัติประจำชาติหรือทรัพย์สินทางวัฒนธรรมสำคัญ ด้วยโลกทัศน์ที่สง่างามและเปี่ยมมิติทางจิตวิญญาณ โนจึงอาจกล่าวได้ว่าเป็นวัฒนธรรมที่อัดแน่นไปด้วยหัวใจของญี่ปุ่นและสุนทรียะของชาวญี่ปุ่น
หวังว่าบทความนี้จะช่วยเป็นไอเดียให้คุณได้ลองเปิดประสบการณ์ชมโนเมื่อมาเยือนญี่ปุ่นนะ!
ผู้เขียน
ผู้ประกาศอิสระ
Sayaka Motomura
นำเสนอเนื้อหาโดยเน้นวัฒนธรรมดั้งเดิม ศิลปะการแสดง และประวัติศาสตร์