【teamLab完整指南】必看展览、作品、餐饮＆住宿体验一篇掌握！

teamLab将包含时间和动作的空间整体艺术化，追求无边界的连续世界。
因此，许多展览唤起了一种所有事物都相互连结的感觉，例如作品与作品、自我与他人、自然与人类。
其特征在于影像・光线・声音高度同步，能够强烈感受到故事的连续性和沉浸感。
影像以高解析度流畅播放，照明营造出空间的质感，音响缭绕身体深处，不仅诉诸视觉，还诉诸听觉和触觉。
这些刺激多重感官的演出，直接撼动参观者的情感，创造出难忘的体验。

在teamLab的展览中，透过互动数位科技，时间段・其他参观者的动作和存在・环境因素都会即时影响作品。
如同自然景色一般，产生同一瞬间无法重来的动态变化，让人体验到“仅限当下的艺术”。
由于视角和身体位置会改变感知，因此与固定的绘画不同，互动数位科技能够产生无限的多样性，让人感受到共创性的沉浸感和发现的喜悦。
这种可变性提高了重游率，并且与社群媒体（特别是Instagram）特别合宜。

不破坏自然，让活生生的自然本身成为艺术，也是teamLab独有的魅力。
teamLab运用光雕投影和感应器技术，将非物质的光线和声音融入自然之中，透过科技来表现自然界的活力。
透过将季节循环、生命的诞生与消亡视觉化，让人们真实地共感自然的变迁，为时间和空间的连续性增添了哲学的深度。
这些既科学又富有诗意的展览得以成立，引起不分年龄层的广泛人群之共鸣。

teamLab的空间构成通常都带有「通用设计」的理念。
他们精心设计了参观动线和视线引导，不分国籍・年龄・身体条件・文化背景，无需依赖语言・知识，任何人都能直觉地尽情体验。
此外，他们彻底实践「使用者至上」，并有着创造好用、易懂产品的共识，因此每一项作品的品质都特别高。

2006年开馆的札幌宫之森美术馆，是北海道第一座现代美术馆，经过七年休馆后，于2025年5月更名为「J Art Foundation」重新改装开放。
教会旧址改装的展示空间里，展出以数位技术创作艺术作品而享誉国际的teamLab作品《教会遗迹中繁衍的无尽生命-A Whole Year per Year》。在随季节变换不同花草的空间里，感受以诞生和死亡为题的作品世界，结合现实世界的体验型艺术创作。
除此之外，中庭有奈良美智和名和晃平、松井紫朗等人的作品，现代日本代表性艺术家们的作品与大自然融合为一的景观，值得一赏。

位于秋田县仁贺保市的「TDK历史未来馆（未来区）」，自2016年起设为常设展出。
这件作品最大的魅力，是把肉眼看不见的「磁性」用数位方式视觉化，还能互动体验。参观者可以在四周与脚下都被影像包围的剧场空间中自由走动，一边探索、一边接触「宇宙・地球・电子」三个世界（模式）。
内容设计上，宇宙主要呈现「太阳与行星喷发的磁力可视化」；地球则聚焦「极光与全球尺度的磁场现象」；电子则能学到「自旋电子学（Spintronics）的概念」。
此外，每个模式的动态与色彩变化都不一样，画面也会即时生成，并随着参观者的行动而改变。因为不会出现一模一样的景象，也让人能在玩乐之中加深科学理解，这也是它的一大特色。

展出让观众与艺术融为一体的艺术作品的展区，包含户外空间于2025年1月进行大规模整修，展场面积扩大约1.5倍。
馆内设有「捕捉并收集的森林」「运动之森」「共创！未来园」三个具有教育性质的展区，展出20多件丰富多样的作品。
在有流水的「Water」区，需脱鞋赤脚来体验。透过手机下载的应用程式与作品连动，能改变作品《The Infinite Crystal Universe》中光影颜色与形状，将作品《Graffiti Nature》《Sketch Umwelt World》中描绘的图案带回观赏，也是一项极为创新的卖点。

于2024年2月9日从东京台场搬迁到「麻布台之丘」重新开幕的体验设施。
正如「borderless＝无界」之名，每一件艺术作品从室内向外跃出飞奔，与其他作品相互影响呼应，没有界线的相互混合，呈现出崭新的艺术创作。
必看作品「《泡泡宇宙：实体光，光之肥皂泡，晃动之光，环境产生的光 ── 一笔》」是用无数个球体填满整个空间，令人叹为观止。光线随著作品空间里人们的动作改变，分分秒秒变化出不同样貌的独一无二艺术创作，为观客带来前所未有的感动。

从2025年2月起，teamLab与Samsung在位于东京都涩谷区的「Galaxy Harajuku」推出联名展览。
该作品是一项使用Galaxy智慧型手机的互动式教育专案。
它将现实空间与数位世界无边界地融合，是能让参与者亲身探索・捕获・观察包括恐龙在内的远古生物，激发好奇心的参加型装置艺术。
AR般的操作性与暴龙、三角龙等漫步四周的震撼影像相结合，让不分年龄层的游客都能直觉地体验乐趣。
看点还包括当靠近目标时会产生反应并逃跑的动作，以及捕获次数增加时，图鉴中会添加更详细的资讯等细致的设计。

由在世界各地举办艺术展览的艺术团队「teamLab」创作、以「禅」为主题的艺术作品。地点在介绍历史超过700年的曹洞宗大本山永平寺及永平寺町特色的「永平寺町文化交流中心 永坊馆」内，免费开放参观。
标题的「鸟道」原指只有鸟能通行的险峻山路，在禅宗中也表示不留痕迹的境界。在四面与下方皆被作品包围的空间中，由光线描绘出的鸟群飞翔穿梭，留下无数光的轨迹。
如同作品名称「默坐」，观众也可在作品中体验打坐。静静地坐在地板上，置身于作品与音乐中，让人忘却时间沉浸于艺术的世界观之中。

擅长运用数位科技的艺术团队「teamLab」推出的常设夜间野外美术馆。白天是植物园「长居植物园」，夜间变身为以光影和声音打造的奇幻艺术空间。
山茶花园里遍布的蛋形装置「Ovoid」，只要有人触摸、有风吹动、有雨落下，光线和颜色就会变化，和随着周围鸟儿飞翔产生的能量，呈现出光之漩涡的巨大雕刻作品群，以及有人经过附近就会发光和发出声响的落羽松与百日红林道等。这些都是与季节、天候和人的行动等自然要素连动的互动作品。
会场内没有固定的参观路线，可在植物园内一边随意游走，一边感受艺术的乐趣。

从2024年10月起，在大阪府东大阪市大阪制罐厂区内附设的「罐罐工厂草原咖啡馆」推出的常设展览。
最大的特征是以广阔的户外草原为舞台，作品的存在会即时受到风・雨・太阳等自然环境的影响产生变化的互动式「环境现象」。
白天呈现草地的物理质感和风的摇曳，夜晚则出现发光的石头和投影映照出的梦幻光景，让人体验到只有在当下的天气和时间才能遇到的「瞬间表情」。
与工厂遗迹的场所形成之对比也很特别，在工业区出现的诗意草原创造了让人想一再造访的魅力。
会因行走速度而改变音乐的整体空间连续性也强化了沉浸感。

2025年10月，teamLab在京都站东南区开设了全新的美术馆。
馆内运用数位技术，打造出能随着人类的存在与行为产生变化的沉浸式艺术作品。展区面积约10,000㎡，是日本规模最大的「teamLab」美术馆。
展出作品超过50件，包括「Massless Amorphous Sculpture」等日本首次公开的作品。有过去在其他美术馆广受好评的经典作品外，也有只在京都才看得到独家作品。以「用身体认识世界，立体思考」为概念，透过身体活动来培养立体思考能力的「运动森林」，以及与他人共同创造作品世界的「共创！未来园」，深受儿童喜爱。

福冈「BOSS E・ZO FUKUOKA」就位在福冈PayPay巨蛋旁边，是2020年开幕的大型复合娱乐设施。从1楼到顶楼，整座大楼有各式各样的娱乐设施能尽情畅游。
最值得瞩目的就是大楼顶楼的「绝景三兄弟 SMBC日兴证券」。其中「SUBE-ZO」是一个全长100米的管型滑梯，可以从离地40米的高处，沿着壁面一口气向下滑行；「TSURI-ZO」是距离地面60米的单人坐悬挂式有轨过山车；「NOBO-ZO」是一个攀岩和抱石设施，全部都是极为惊险刺激的游具设施。

位于大分县丰后高田市真玉海岸附近，一处由旧缝制工厂改建而成、约250平方米的展览室，从2015年3月开始常设展览。
主要展出作品是「花与人，不为所控却能共生」。
以国东半岛的花卉为主题，是将一年内花卉的变迁浓缩为一小时的数位艺术。
在黑暗中浮现的四季花朵会根据参观者的位置和动作不断发芽、开花和凋谢，每个个体的「存在」都会影响花朵的生与死。
相同的景色绝不会再次出现的变幻无常，以及让人忘却时间、沉浸其中的互动性，使体验更加深刻。
同时，真玉海岸也名列『日本夕阳百选』，建议在日落前后造访，可以欣赏到室外自然风景与馆内数位花景之间的对比。

由在日本及海外发表诸多作品的知名艺术团队「teamLab」打造的常设展。
与冲绳都市单轨电车「Omoromachi站（おもろまち駅）」直通，交通相当便利。
以「共同创造性、共创」为概念，让家人、朋友和处于同一空间的人们，在观赏艺术作品时，也能自由创造艺术世界。
透过触摸、行走、移动，让每一件艺术作品和声音产生变化，不断带来新发现。自己画的鱼或动物会出现在部份作品中，体验与艺术融为一体的感觉。画好的插图可以制作成徽章、T恤、托特包等商品带回家，非常适合当作旅行的纪念品。

位于提供品牌和牛「佐贺牛」与季节食材料理的「Sagaya银座」一隅，每日仅接待8位的预约制餐厅。
该餐厅与艺术团队「teamLab」合作，打造出融合食与艺术作品的用餐空间。
室内墙面与餐桌上，画有teamLab表现日本四季之美的作品。
餐点仅提供以佐贺牛夏多布里昂牛排为主菜的套餐。使用当季鱼类、蔬菜等食材，菜色每月更换。

2022年在德岛市开业的独特日本料理店。
在由不断发表崭新艺术作品的teamLab创造非日常空间中，尽情享受以「永续发展」为题的料理。
如墙面般的环绕店内的，是teamLab艺术作品《百年海图卷【上映时间：100年】》，此为2009年发表，是一部上映时间长达100年的前所未有的影像作品。根据 WWF（世界自然基金会）于2009年9月的预测「至本世纪末地球海平最高将上升120公分」，作品中的空间海平面也将在100年间逐渐上升。让我们一起思索100年后世界的样貌，并细细品尝大自然的恩惠。

冈仓天心是近代日本美术史上不可或缺的人物。
teamLab在与冈仓有深刻渊源的北茨城市的景观胜地「五浦」，打造了一座与融合自然的夜间美术馆。
该艺术展隐身于深邃森林中，在原为湿地梯田旧址上，运用原始的自然样貌打造出令人惊艳的艺术创作。被夜色笼罩的森林树木、竹林与梯田，转变成神秘而梦幻的艺术空间。为了方便欣赏森林中的作品，建议穿着好走的的服装与鞋子造访。
在「隐田迹的水镜之道」中，需走在约3公分深的水中，请自备雨鞋等不怕弄湿的鞋子与毛巾。

位于佐贺县武雄市的「御船山乐园酒店」，自2020年11月开始常设展览。该酒店坐落于1845年完工的「御船山乐园」一隅，其客房和大浴场都能欣赏到四季的变迁，是其魅力所在。
酒店利用连续三年（2019年〜2021年）获得桑拿米其林（SAUNACHELIN）日本第一大奖的实绩，与teamLab的艺术群共同推出崭新体验。
作品以酒店的温浴设施「Rakan之汤」和庭园空间为舞台，设计让参观者在桑拿中磨砺感官后，再被引导进入展览空间。
让人联想到废墟和遗迹的造型（巨石文化）、幽玄的投影和音效与浴后余韵交叠，带来更为深入的沉浸感。
日落后之「废墟汤屋的连续存在」和「呼应灯森林与螺旋」也是一大看点。

建议可事先购买teamLab的门票。
除了现场可能不贩售当日票或者已经售罄，也有许多设施会实施入场管制。
特别是周末、节假日和观光旺季更是大为繁忙，热门展览或期间限定的企划往往难以顺利入场。
为了避免当日售罄的风险、减少等待时间，并确保能在希望的时间顺利入场，请务必从各设施的官方网站事先购票。

准备轻便好活动的衣服和鞋子是尽享展览体验的基本要求。
teamLab的场地经常有暗处、高低差、可能会弄湿服装的区域以及拥挤的动线，穿着高跟鞋或紧身衣服容易限制自身体验。
由于会长时间重复行走、停下脚步、开始活动的动作，不好活动的服装容易使注意力中断，也会影响安全。
结果更可能会削弱对作品的沉浸感。
相对地，接近空手的轻便穿着可以舒适地活动，双手也能自由使用，提高操作智慧型手机和相机的便利性。推荐以下服装。

如果想最大限度地享受teamLab的世界观，建议将行李寄放后再入场。
展览多为黑暗、狭窄通道、光线投影空间或需要活动身体的作品，携带行李会大大降低体验品质。
同时，在人潮较多的会场，背包可能会影响通行，给他人带来不便，且无法完全避免行李被刮伤或弄脏的可能性。
特别是预计长时间停留或涉及水域的展览，将行李寄放在投币式置物柜或寄物处可减少许多麻烦。