เพ่งมองชีวิตของดอกไม้ และทำให้ชีวิตนั้นงดงามต่อไป
—วัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่น คะโดะ (อิเคบะนะ)—

เมื่อมองอิเคบะนะในฐานะ “วิถี” เช่นเดียวกับพิธีชงชาและวิถีแห่งเครื่องหอม จะเรียกว่า “คะโดะ” สำหรับคนที่สนใจวัฒนธรรมญี่ปุ่น คะโดะ (อิเคบะนะ) ก็คือหนึ่งในศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่สร้างสรรค์ผลงานด้วยการจัดพืชและดอกไม้ลงในภาชนะ แต่ภายในนั้นยังแฝงจิตวิญญาณอันเชื่อมโยงกับแนวคิดแบบญี่ปุ่นอย่างวะบิและซะบิ ไม่ใช่เพียงชื่นชมดอกไม้ที่สวยงามเท่านั้น หากยังมองว่า “ดอกตูมคือสิ่งที่จะผลิบานในอนาคต ส่วนดอกไม้แห้งคือสิ่งที่ผ่านเส้นทางของการมีชีวิตมาแล้ว” การเพ่งมองชีวิตและทำให้ชีวิตนั้นงดงาม การค้นพบความงามในช่วงเวลาต่าง ๆ ของพรรณไม้ นั่นคือหัวใจของคะโดะ
ในปี 2024 คะโดะได้รับการขึ้นทะเบียนเป็น “มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของชาติ” คำนี้หมายถึงสิ่งที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์หรือศิลปะสูงสำหรับญี่ปุ่น

กลางเมืองเกียวโตมีวัดชิอุนซัง โชโฮจิ ซึ่งผู้คนมักเรียกกันว่า “รคคะคุโด”

เล่ากันว่าเจ้าชายโชโตกุเป็นผู้สร้างวัดแห่งนี้ในปี ค.ศ. 587 และโอโนะ โนะ อิโมโกะ ผู้เดินทางไปยังแผ่นดินจีนในฐานะทูต ได้เป็นเจ้าอาวาสรุ่นแรก บริเวณริมสระที่เชื่อกันว่าเจ้าชายโชโตกุเคยสรงน้ำนั้น เป็นที่ตั้งของกุฏิของเจ้าอาวาสรุ่นต่อ ๆ มา จึงถูกเรียกว่า “อิเคโนะโบะ” ในสมัยนั้น พระสงฆ์จะถวายดอกไม้หน้าพระพุทธรูปทั้งเช้าและเย็น ซึ่งเชื่อกันว่านี่คือจุดเริ่มต้นของอิเคบะนะ
ต่อมาในสมัยมุโรมาจิ เมื่อรูปแบบสถาปัตยกรรมเปลี่ยนแปลงไป ดอกไม้ก็พัฒนาเป็นของตกแต่งในห้องรับรอง ช่วงเวลานี้ อิเคโนะโบะ เซ็นโอโอ ผู้มีบทบาทสำคัญ ได้วางรากฐานแนวคิดของคะโดะว่า “การจัดดอกไม้สามารถนำไปสู่การหยั่งรู้” จึงถือเป็นจุดเริ่มต้นของ “คะโดะ” กล่าวได้ว่าอิเคบะนะเริ่มต้นจากอิเคโนะโบะ และจนถึงปัจจุบัน วิถีนี้ยังคงสืบทอดโดย “อิเคโนะโบะ สำนักใหญ่คะโดะ”

ในญี่ปุ่นมีสำนักของ “คะโดะ” อยู่มากมาย แต่สายที่วางรากฐานแนวคิดของคะโดะและสืบทอดต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบันคือ “อิเคโนะโบะ สำนักใหญ่คะโดะ”
อิเคโนะโบะมีสาขาทั้งในญี่ปุ่นและทั่วโลก รวม 120 แห่ง โดยมีผู้เรียนฝึกฝนและศึกษาศิลปะอิเคบะนะกันทุกวัน
อิเคโนะโบะ สำนักใหญ่คะโดะ ตั้งอยู่ติดกับรคคะคุโด อันเป็นสถานที่กำเนิดของอิเคบะนะ ภายในอาคารมีสำนักงานบริหารสำนักใหญ่อิเคโนะโบะ มูลนิธิอิเคโนะโบะคะโดะไค บริษัทนิฮงคะโดฉะ และห้องเรียนของสถาบันฝึกอบรมกลางอิเคโนะโบะ เป็นต้น

จุดเริ่มต้นของรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงการถวายดอกไม้แด่เทพและพระพุทธเจ้า ก่อนจะค่อย ๆ พัฒนาเป็นอิเคบะนะที่เรียกว่า “ทะเตะฮะนะ” ซึ่งประกอบด้วยแกนหลักและพืชชั้นล่าง ต่อมาทะเตะฮะนะถูกนำไปใช้ในสถานที่ต้อนรับแขก เช่น พิธีชา และได้พัฒนาเป็น “ริกกะ” ในช่วงปลายสมัยมุโรมาจิ
ริกกะแสดงทิวทัศน์ของธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ผ่านพรรณไม้หลากหลายชนิด และมีคำสอนว่า “จงเข้าใจเสน่ห์ของพืชพรรณ แสดงธรรมชาติของภูเขา ทุ่ง และริมน้ำ พร้อมให้ความสำคัญกับสีหน้าและรูปทรงของดอกและใบ”

ริกกะแบบดั้งเดิมที่เรียกว่า “ริกกะ โชฟูไต” มีแกนกิ่งหลัก 9 กิ่ง แต่ละกิ่งมีหน้าที่และตำแหน่งปักที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน

นอกจากนี้ ในปี 1999 อิเคโนะโบะ เซ็นเอ ผู้เป็นอิเอะโมะโตะรุ่นปัจจุบัน ได้ประกาศรูปแบบ “ริกกะ ชินปูไต” ซึ่งเป็นริกกะที่เหมาะกับพื้นที่สมัยใหม่ ไม่ยึดติดกับแบบแผน และจัดองค์ประกอบโดยอาศัยการเคลื่อนไหวของพรรณไม้

หากริกกะ โชฟูไต เน้นการแสวงหาความงามของแบบแผน ริกกะ ชินปูไต ก็คือรูปแบบใหม่ของริกกะที่ให้ความสำคัญกับเนื้อหาการแสดงออก แม้ยังคงยึดถือสุนทรียภาพและโครงสร้างดั้งเดิมเป็นพื้นฐาน แต่ก็เพิ่มความพลิ้วไหว ความสดใหม่ และความเปล่งประกายของวัสดุดอกไม้เข้าไป ใช้พรรณไม้หลากหลายชนิดสร้างความงามผ่านการจับคู่ที่คาดไม่ถึงหรือเกิดความตัดกัน เพื่อถ่ายทอดความสว่าง ความเฉียบคม และความโดดเด่น

ต่างจากริกกะที่ใช้ในพื้นที่สาธารณะอย่างห้องโถงใหญ่ ดอกไม้ที่จัดในพื้นที่ส่วนตัว เช่น “อิเคะฮะนะ” หรือ “นะเงอิเระบะนะ” เดิมเป็นการจัดแบบเรียบง่ายที่ไม่มีรูปแบบตายตัว แต่เมื่อห้องรับรองขนาดเล็กเริ่มแพร่หลาย ผู้คนก็ต้องการดอกไม้ที่มีความสง่างามเหมาะกับโทะโคะโนะมะขนาดเล็ก จึงเกิดโชกะขึ้นในช่วงกลางสมัยเอโดะ
วัสดุที่ใช้มี 1–3 ชนิด โดยแสดงภาพของพืชที่หยั่งรากและเติบโตอยู่บนผืนดิน หาก “ริกกะ” มุ่งหาความงามจากความกลมกลืนของพืชพรรณ “โชกะ” จะให้ความสำคัญกับ “ความงามแห่งการถือกำเนิด” ที่สะท้อนชีวิตของพืชแต่ละชนิด สำหรับคำว่า “การถือกำเนิด” นั้น หมายถึงลักษณะเฉพาะของพืชแต่ละชนิด หรือก็คือเอกลักษณ์ของมันนั่นเอง ความงามแห่งการถือกำเนิดจึงคือการค้นพบความงามในหลากหลายรูปแบบของการมีชีวิตอย่างเต็มกำลังของพืชพรรณ โชกะเป็นรูปแบบที่พยายามแสดงชีวิตของพืชในแจกันหนึ่งใบอย่างมีศักดิ์ศรี โดยอิงจากความงามนี้

โชกะมีทั้ง “โชกะ โชฟูไต” ซึ่งมีรูปแบบดั้งเดิม และ “โชกะ ชินปูไต” ซึ่งไม่มีแบบแผนตายตัว

โชกะ โชฟูไต เป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นในสมัยเมจิ จุดเด่นคือเป็นอิเคบะนะขนาดเล็กที่เหมาะกับโทะโคะโนะมะในห้องรับรองขนาดเล็ก ใช้กิ่งไม่มาก และเน้นชีวิตที่เต้นอยู่ภายในพืชพรรณ โชกะ โชฟูไต ประกอบด้วยกิ่งหลัก 3 กิ่งที่เรียกว่า ชิน โซเอะ และไท ซึ่งเปรียบกับหลัก “สามภาค” ได้แก่ ฟ้า ดิน และมนุษย์ ที่แต่เดิมถือเป็นรากฐานของสรรพสิ่ง กิ่งทั้งสามตอบรับซึ่งกันและกัน และจากรูปทรงที่ทอดตัวขึ้นอย่างสง่างามจากผิวน้ำ เราจะมองเห็นความงามแห่งการถือกำเนิดของพืชพรรณได้
ส่วน “โชกะ ชินปูไต” ซึ่งเป็นโชกะรูปแบบใหม่ที่เหมาะกับวิถีชีวิตสมัยใหม่ ได้รับการประกาศโดยอิเคโนะโบะ เซ็นเอ อิเอะโมะโตะรุ่นปัจจุบันในปี 1977

จุดเด่นของโชกะ ชินปูไต คือการมองพืชพรรณจากหลายมิติบนพื้นฐานของสุนทรียภาพดั้งเดิมของอิเคโนะโบะ ไม่ว่าจะเป็นสี รูปทรง พื้นผิว ความพลิ้วของใบ หรือแรงดีดของกิ่ง แล้วค้นพบความงามในรูปแบบต่าง ๆ ถ่ายทอดความงามแห่งการถือกำเนิดของพืชที่ไม่อาจจำกัดอยู่ในกรอบของโชกะ โชฟูไต แบบเดิม

อิเคโนะโบะได้สร้างสรรค์รูปแบบต่าง ๆ มาโดยตลอดตามการเปลี่ยนแปลงของสถาปัตยกรรม แต่เมื่อสถาปัตยกรรมแบบตะวันตกแพร่หลายในช่วงตั้งแต่สมัยไทโชถึงโชวะ อิเคบะนะที่วางในโทะโคะโนะมะอย่างริกกะและโชกะ ก็ถูกแทนที่ด้วยการจัดดอกไม้สำหรับวางบริเวณทางเข้า บนโต๊ะ และพื้นที่ใช้สอยอื่น ๆ เช่น นะเงอิเระ และโมริบะนะ ก่อนจะพัฒนาไปสู่ “จิยูบะนะ” ซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่มีกรอบตายตัว

กล่าวได้ว่าจิยูบะนะคือรูปแบบอิเคบะนะที่ใหม่ที่สุด ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในยุคสมัยใหม่ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อิเคบะนะไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่ใช้ชื่นชมในพื้นที่อยู่อาศัยเท่านั้น แต่ยังถูกนำไปใช้เป็นงานจัดแสดงในพื้นที่อีเวนต์ เวที และตู้โชว์อีกด้วย จุดเด่นของจิยูบะนะคือการค้นหาความงามของพืชพรรณจากมุมมองที่หลากหลาย และจัดอย่างอิสระสมชื่อโดยไม่มีรูปแบบตายตัว
ที่จริงแล้ว วัสดุที่ใช้ในจิยูบะนะก็อิสระเช่นกัน แม้วัสดุหลักจะเป็นพืชสด แต่วัสดุที่นำมาจัดร่วมกันไม่จำเป็นต้องเป็นพืชเสมอไป วัสดุที่ไม่ใช่พืชสดแบ่งใหญ่ ๆ ได้ 2 ประเภท คือ วัสดุต่างชนิด และวัสดุแปรรูป สำหรับวัสดุต่างชนิด ได้แก่ เหล็ก กระดาษ แก้ว พลาสติก และวัสดุอื่นที่ไม่ใช่พืช ซึ่งใช้โดยอาศัยพื้นผิวและความรู้สึกแบบไร้ชีวิตของวัสดุนั้น ส่วนวัสดุแปรรูปคือพืชที่ผ่านการแปรรูป เช่น ทำให้แห้ง ย้อมสี หรือฟอกสี การใช้วัสดุเหล่านี้ช่วยขับให้พืชสดดูชุ่มชื่นยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเลือกใช้ให้สอดคล้องกับการแสดงออกที่ตั้งใจ ไม่ใช่ใช้วัสดุต่างชนิดหรือวัสดุแปรรูปเป็นจุดประสงค์ในตัวเอง

ด้วยเหตุนี้ จิยูบะนะซึ่งสามารถสร้างรูปทรงได้อย่างอิสระโดยไม่ยึดติดกับข้อกำหนด จึงครอบคลุมการแสดงออกได้กว้างมาก ตั้งแต่รูปแบบคลาสสิกของอิเคบะนะ ไปจนถึงงานร่วมสมัยเชิงศิลปะที่ไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบความคิดเดิมของอิเคบะนะ จึงเป็นรูปแบบที่เข้าถึงง่ายที่สุดในบรรดา 3 รูปแบบหลัก ไม่มีแบบตายตัว และเปิดโอกาสให้จัดดอกไม้อย่างอิสระโดยให้ความสำคัญกับรูปร่างและพื้นผิวของพืช จึงเหมาะกับพื้นที่และสถานการณ์ที่ต่างจากโทะโคะโนะมะซึ่งริกกะและโชกะเคยตั้งสมมติฐานไว้ อีกทั้งยังขยายบทบาทในฐานะอิเคบะนะรูปแบบใหม่สำหรับการตกแต่งพื้นที่ได้อย่างต่อเนื่อง อิเคบะนะที่นักท่องเที่ยวสามารถทดลองได้ที่ “อิเคโนะโบะ สำนักใหญ่คะโดะ” ก็เป็นรูปแบบจิยูบะนะนี้เอง

หากมองย้อนกลับไปยังต้นธารของอิเคบะนะ ก็จะเห็นว่าความสัมพันธ์ระหว่างชาวญี่ปุ่นกับธรรมชาตินั้นแนบแน่นมาตั้งแต่เดิม สำหรับชาวญี่ปุ่นที่ใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติและรับรู้ถึงความผันเปลี่ยนของชีวิตผ่านการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล ต้นไม้เขียวชอุ่มตลอดปีจึงมีความหมายพิเศษ และได้รับการเคารพบูชาในฐานะ “ที่สถิตของเทพเจ้า”
ต่อมาในปี 538 เมื่อพุทธศาสนาเข้ามา ประเพณีถวายดอกไม้หน้าพระพุทธรูปก็แพร่หลายมากขึ้น ดอกไม้ที่นิยมใช้ถวายมักเป็นดอกบัวซึ่งพบมากในอินเดีย อันเป็นแหล่งกำเนิดของพุทธศาสนา แต่ในญี่ปุ่นจะเลือกดอกไม้ตามฤดูกาลของแต่ละช่วงเวลา
ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่มี 4 ฤดูชัดเจน แต่ละฤดูมีดอกไม้สวยงามแตกต่างกัน ผู้คนจึงได้ขัดเกลาความสามารถในการชื่นชมดอกไม้มาตั้งแต่อดีต สิ่งที่สะท้อนเรื่องนี้ได้คือ “มันโยชู” รวมบทกวีที่เก่าแก่ที่สุดของญี่ปุ่นที่ยังคงเหลืออยู่ และ “โคะคินวากะชู” กวีนิพนธ์วากะฉบับคัดสรรโดยราชสำนักฉบับแรกของญี่ปุ่น ซึ่งล้วนมีบทกวีที่กล่าวถึงดอกไม้จำนวนมาก
ในปี 587 เจ้าชายโชโตกุได้สร้างรคคะคุโด อันเป็นสถานที่กำเนิดของอิเคบะนะ

เมื่อเข้าสู่ต้นสมัยมุโรมาจิ บริบทของการอยู่อาศัยและการตกแต่งภายในก็เริ่มเปลี่ยนไป ภาพวาดและภาชนะจากจีนที่เรียกว่า “คะระโมโนะ” ถูกนำเข้ามายังญี่ปุ่นเป็นจำนวนมาก จากนั้นจึงเกิดรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า “โชอินซึคุริ” ขึ้นเพื่อใช้ตกแต่งสิ่งเหล่านั้น และทำให้เกิดวัฒนธรรมการประดับสิ่งของ
โชอินซึคุริคือรูปแบบสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นที่พัฒนาขึ้นในฐานะที่อยู่อาศัยของชนชั้นซามูไร มีลักษณะเด่นคือจัดวางห้องหนังสือไว้เป็นศูนย์กลางของอาคาร ปูเสื่อทาทามิ ใช้โชจิและฟุซุมะแบ่งห้อง และมีโทะโคะโนะมะ ภายในโทะโคะโนะมะนั้นจะประดับ “มิตสึกุโซกุ” ได้แก่ ดอกไม้ เทียน และเครื่องหอม
ท่ามกลางบริบทเช่นนี้ ในปี 1462 อิเคโนะโบะ เซ็นเค พระแห่งรคคะคุโด ได้รับเชิญจากซามูไรให้ไปปักดอกไม้ และกลายเป็นที่เลื่องลือไปทั่วเกียวโต ดอกไม้ของอิเคโนะโบะ เซ็นเค ก้าวข้ามกรอบเดิมของการถวายดอกไม้หน้าพระหรือการเป็นที่สถิตของเทพ จึงถือเป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมเฉพาะของญี่ปุ่นอย่าง “อิเคบะนะ” ได้ก่อรูปขึ้น

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 อิเคโนะโบะ เซ็นโอโอ ได้จัดดอกไม้ในราชสำนักและวัดสำคัญ จนได้รับการยกย่องว่าเป็น “ผู้เชี่ยวชาญด้านดอกไม้” ในช่วงนี้ เขาได้รวบรวม “ทฤษฎีอิเคบะนะ” จากประสบการณ์ที่สั่งสมมาตั้งแต่สมัยเซ็นเค และเริ่มถ่ายทอดตำราดอกไม้ให้ศิษย์ แนวคิดดังกล่าวคือ “ไม่ใช่เพียงชื่นชมดอกไม้สวยงามแบบการปักดอกไม้ในอดีตเท่านั้น แต่ต้องเข้าใจเสน่ห์ของพืชพรรณ และบางครั้งใช้กิ่งแห้งเพื่อถ่ายทอดธรรมชาติลงบนภาชนะ” นี่คือจิตวิญญาณที่ “อิเคโนะโบะ สำนักใหญ่คะโดะ” ยังคงให้ความสำคัญมาจนถึงปัจจุบัน และเป็นหัวใจของ “คะโดะ” ที่สืบทอดต่อเนื่องมาถึงทุกวันนี้

ต่อมาในตำราดอกไม้ของอิเคโนะโบะ เซ็นเอ ผู้สืบทอดต่อจากเซ็นโอโอ ได้มีภาพโครงสร้างของรูปแบบดอกไม้ที่ประกอบด้วยกิ่งหลัก 7 กิ่ง ซึ่งภายหลังถูกเรียกว่า “ริกกะ” จึงอาจกล่าวได้ว่ารูปแบบพื้นฐานของริกกะได้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงนี้

นอกจากนี้ เซ็นเอยังให้ความสนใจกับดอกไม้ที่ “ปัก” ไม่ใช่เพียงดอกไม้ที่ “ตั้ง” และอธิบายว่ารูปลักษณ์แห่งการถือกำเนิดของพืชเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ในเวลานั้นพิธีชงชาก็รุ่งเรืองควบคู่กับอิเคบะนะ จึงเชื่อกันว่าเขาตระหนักถึงดอกไม้ที่ใช้ในพิธีชาอย่างมาก กล่าวคือเป็นการจัดดอกไม้เพื่อรับรองแขกผู้มาเยือน

เมื่อริกกะค่อย ๆ พัฒนาจนมีแบบแผนชัดเจนขึ้น บทบาทของมันก็ขยายไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของสังคม ในสมัยอาซุจิโมโมยามะ เมื่อโทโยโทมิ ฮิเดโยชิรวมแผ่นดินได้สำเร็จ ปราสาทและคฤหาสน์ซามูไรต่างมีโทะโคะโนะมะ และได้ว่าจ้างอิเคโนะโบะให้จัดดอกไม้สำหรับประดับที่นั่น ในปี 1594 อิเคโนะโบะ เซ็นโคะ ได้จัดงานดอกไม้ขนาดใหญ่ในห้องโถงสี่เสื่อของคฤหาสน์มาเอดะ โทชิอิเอะ เพื่อต้อนรับฮิเดโยชิ จนได้รับคำชื่นชมและทำให้คำขอจากชนชั้นซามูไรเพิ่มมากขึ้น

แม้เข้าสู่สมัยเอโดะ คำขอจากชนชั้นซามูไรก็ยังคงมีต่อเนื่อง อิเคโนะโบะ เซ็นโคะ รุ่นที่ 2 ผู้สืบทอดนามเซ็นโคะของรุ่นแรก ได้เดินทางไปยังเอโดะและจัดริกกะในคฤหาสน์ซามูไร ส่วนในเกียวโต เซ็นโคะ รุ่นที่ 2 ก็มีบทบาทในฐานะผู้นำการสอน และในราชสำนักก็มีการจัดงานริกกะไคซึ่งขุนนางและพระชั้นสูงเข้าร่วม
ริกกะที่เซ็นโคะทำให้สมบูรณ์นั้น แพร่ขยายออกจากกรอบของพระสงฆ์ ขุนนาง และซามูไร ไปสู่สังคมของพ่อค้าและชาวเมืองทั่วไป เหตุนี้เองจำนวนศิษย์จึงเพิ่มขึ้นอย่างมาก

เมื่อริกกะแพร่หลายออกไปในวงกว้าง วัฒนธรรมการจัดดอกไม้ก็เริ่มแตกแขนงมากขึ้น ริกกะที่อิเคโนะโบะ เซ็นโคะ รุ่นที่ 2 ทำให้สมบูรณ์ ยังส่งอิทธิพลต่อวัฒนธรรมเก็งโระคุที่รุ่งเรืองในภูมิภาคคะมิงะตะอีกด้วย ในบทโจรุริของชิคะมัตสึ มนซะเอะมง มีคำศัพท์เกี่ยวกับริกกะปรากฏอยู่มาก และเนื่องจากโจรุริเป็นความบันเทิงของชาวเมืองในสมัยนั้น จึงแสดงให้เห็นว่าริกกะได้รับความนิยมในหมู่ชาวเมืองอย่างกว้างขวาง
ขณะเดียวกันกับที่ริกกะแพร่หลาย ดอกไม้แบบเบาสบายที่ “จัด” ในห้องเล็กและเรือนซุกิยะก็เริ่มได้รับความสนใจ โดยเรียกว่า “นะเงอิเระบะนะ” แต่เมื่อเข้าสู่ช่วงกลางศตวรรษที่ 18 นะเงอิเระบะนะได้ถูกปรับให้มีความสง่างามยิ่งขึ้น และได้รับชื่อว่า “โชกะ” จนก่อรูปเป็นสไตล์หนึ่งขึ้นมา

เมื่อเข้าสู่ช่วงนี้ สถานะของโชกะก็สูงขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากโชกะเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายกว่าริกกะ จึงได้รับความนิยมอย่างมาก และจำนวนศิษย์ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว “อิเคบะนะ” ที่เดิมเป็นศิลปะของผู้ชาย ก็เริ่มมีผู้หญิงเข้ามาเรียนมากขึ้น

เมื่ออิเคบะนะเริ่มเข้าไปอยู่ในระบบการศึกษา บทบาทของมันในชีวิตประจำวันก็ยิ่งชัดเจนขึ้น อิเคโนะโบะ เซ็นโช ผู้เป็นอิเอะโมะโตะในขณะนั้น ได้เข้ารับตำแหน่งอาจารย์คะโดะที่โรงเรียนสตรีจังหวัดเกียวโตตั้งแต่ปี 1879 และทุ่มเทให้กับ “การศึกษาอิเคบะนะ” สำหรับผู้หญิง ส่งผลให้สัดส่วนของผู้หญิงในหมู่ผู้เรียนอิเคบะนะเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

หลังสงครามโลก แนวคิดเรื่องอิเคบะนะก็ขยับไปอีกทางหนึ่ง ในวงการอิเคบะนะ รูปแบบที่ไม่ถูกจำกัดด้วยข้อบังคับตายตัวและอาศัยสุนทรียภาพเฉพาะตัวของผู้จัดได้รับความสนใจอย่างมาก ในช่วงทศวรรษ 1960 จิยูบะนะก็ได้หยั่งรากในอิเคโนะโบะเช่นกัน พร้อมทั้งขยายความเป็นไปได้ของอิเคบะนะให้สอดรับกับการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่อยู่อาศัย ความเป็นตะวันตก การแพร่หลายของดอกไม้ตะวันตก และยุคที่ให้ความสำคัญกับความเป็นปัจเจก

ปัจจุบันอิเคบะนะไม่ได้หยุดอยู่แค่ในบ้านหรือห้องรับรองอีกต่อไป หลังสงคราม อิเคบะนะได้แพร่หลายไปยังต่างประเทศ และมีผู้เรียนจากทุกเพศทุกวัย ทำให้เกิดการสืบทอดวัฒนธรรมสู่คนรุ่นต่อไป
อิเคบะนะซึ่งเริ่มต้นจากการประดับภายในบ้าน ปัจจุบันได้ขยายไปสู่การจัดแสดงในสถานที่ขนาดใหญ่และบนเวทีโดยไม่จำกัดพื้นที่ อีกทั้งยังมีการร่วมงานกับสาขาอื่นอย่างภาพวาด ภาพยนตร์ ดนตรี และการแสดงบนเวที รวมถึงการจัดดอกไม้ในรูปแบบการแสดงสด ทำให้ความเป็นไปได้ของอิเคบะนะกว้างไกลยิ่งขึ้น หากมีโอกาสก็น่าลองสัมผัสด้วยตัวเอง

เมื่อต้องใช้พืชพรรณในการจัดอิเคบะนะ การมองลักษณะของพืชให้เหมาะกับธรรมชาติก็เป็นเรื่องสำคัญ พืชที่ใช้ในอิเคบะนะไม่ได้จำแนกตามหลักพฤกษศาสตร์ แต่เพื่อถ่ายทอดพืชพรรณตามสภาพธรรมชาติ จึงแบ่งออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ พืชเนื้อไม้ พืชล้มลุก และพืชใช้ได้ทั้งสองแบบ ต้นไม้เมื่อตั้งมองจากไกลจะให้บรรยากาศที่งดงาม ส่วนพืชล้มลุกจะดูสวยเมื่ออยู่ใกล้ ดังนั้นหากปักต้นไม้และหญ้าไว้ในภาชนะเดียวกัน เช่น ต้นไม้จะอยู่ด้านหลัง ส่วนพืชล้มลุกจะอยู่ด้านหน้า และตำแหน่งปักจะไม่ปะปนกัน โดยจัดรวมพืชเนื้อไม้ไว้กับพืชเนื้อไม้ และพืชล้มลุกไว้กับพืชล้มลุก

ส่วนพืชใช้ได้ทั้งสองแบบ หมายถึงพืชที่มีลักษณะกึ่งกลางซึ่งยากจะจัดเป็นพืชเนื้อไม้หรือพืชล้มลุก เช่น ดูเหมือนต้นไม้แต่ไม่เกิดวงปี หรือดูเหมือนหญ้าแต่ไม่เหี่ยวตายในฤดูหนาว ตัวอย่างที่พบได้บ่อย ได้แก่ ไผ่ วิสทีเรีย โบตั๋น ยามะบุคิ เซ็มเรียว และไฮเดรนเยีย

อีกมุมหนึ่งที่ใช้มองวัสดุดอกไม้ คือการดูตามสภาพแวดล้อมที่พืชเติบโต นอกจากการแบ่งเป็นพืชเนื้อไม้ พืชล้มลุก และพืชใช้ได้ทั้งสองแบบแล้ว ยังมีการแบ่งมุมมองเป็นพืชบกและพืชน้ำด้วย พืชบกหมายถึงพืชที่เติบโตบนบก ส่วนพืชน้ำคือพืชดอกที่เติบโตริมน้ำหรือในน้ำ ตัวอย่างของพืชน้ำ ได้แก่ คะคิสึบะตะ ฟุโตอิ และโคโฮเนะ ส่วนพืชที่เติบโตได้ทั้งบนบกและริมน้ำจะจัดอยู่ในกลุ่มพืชใช้ได้ทั้งบกและน้ำ เช่น ฮะนะโชบุ และกก

การจำแนกอีกแบบหนึ่งที่น่าสนใจ ปรากฏอยู่ใน “กฎ 5 ข้อของโชกะ” ซึ่งบันทึกหลักคิดในการจัดผล ใบ และเถาให้งดงาม
ตัวอย่างของพืชผล ได้แก่ เซ็มเรียว อุเมะโมโดกิ และนันเท็น การจัดพืชเหล่านี้คือการถ่ายทอดความงามของผล แต่เพราะผลเป็นสิ่งที่ร่วงหล่นได้ในภายหลัง จึงไม่นิยมนำไปจัดในงานมงคล
พืชใบคือพืชที่มีใบงดงามเป็นพิเศษ เช่น คะคิสึบะตะ กิโบชิ ฮะรัง ฮะนะโชบุ และบะโช โดยพืชใบยังแบ่งได้เป็นใบใหญ่และใบยาว
พืชเถาคือพืชที่เลื้อยพันสิ่งอื่นและเติบโตขึ้น โดยจะจัดให้เห็นลักษณะการพันเลื้อยอย่างโดดเด่น ตัวอย่างที่พบได้บ่อย ได้แก่ อาซะงะโอะ สึรุอุเมะโมโดกิ และวิสทีเรีย

นอกจากนี้ยังมีการจำแนกอื่น ๆ เช่น พืชห้อยลง และพืชเอนลู่ลม เป็นต้น ซึ่งทั้งหมดล้วนเป็นการจำแนกเพื่อค้นหาและดึงลักษณะเฉพาะของพืชออกมาใช้อย่างเหมาะสม

กรรไกรตัดดอกไม้ใช้สำหรับตัดดอกไม้ เป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่ขาดไม่ได้ เพราะเป็นของที่ใช้ได้นาน จึงควรลองจับดูก่อนว่าเข้ามือหรือไม่ แล้วเลือกแบบที่ใช้งานสะดวก กรรไกรตัดดอกไม้แบบเหล็กกล้าเป็นตัวเลือกมาตรฐาน แต่ปัจจุบันก็มีแบบสเตนเลสที่เป็นสนิมยากเช่นกัน

ภาชนะสำหรับจัดดอกไม้ก็เป็นอุปกรณ์สำคัญเช่นกัน แม้จะมีให้เลือกหลายแบบ แต่สำหรับผู้เริ่มต้น ควรเลือกแบบเรียบง่ายทรงอ่างน้ำกลมทั่วไปก่อน หากภาชนะมีดีไซน์เฉพาะตัว ก็จำเป็นต้องมีทักษะในการใช้ประโยชน์จากดีไซน์นั้นด้วย แนะนำให้เลือกแบบสีเดียว เช่น สีขาว สีดำ หรือสีเขียว ซึ่งเข้ากับดอกไม้ได้ง่าย นอกจากนี้ หากภาชนะเล็กเกินไปก็จะใส่ดอกไม้ได้ไม่มาก จึงควรเลือกขนาดที่พอเหมาะ
สำหรับจิยูบะนะ บางครั้งก็อาจใช้ของใช้ในชีวิตประจำวันหรือภาชนะดีไซน์สวยที่เหมาะกับสถานที่จัดวางเป็นภาชนะได้ เช่น จานพาสต้า หรือแม้แต่กล่องนมที่ตัดแต่งแล้ว

อุปกรณ์ยึดดอกไม้ใช้สำหรับตรึงดอกไม้ให้อยู่กับที่ แบบที่พบทั่วไปคือเค็นซังซึ่งมีลักษณะเหมือนรวมเข็มจำนวนมากไว้ด้วยกัน เค็นซังมีหลายขนาด ควรเลือกให้เหมาะกับขนาดของภาชนะ นอกจากนี้ยังมีวิธีรองฟางไว้ที่ก้นภาชนะเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์ยึดดอกไม้ได้เช่นกัน