【คู่มืออุกิโยะเอะฉบับสมบูรณ์】ศิลปะญี่ปุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ที่แม้แต่วินเซนต์ แวน โก๊ะยังยอมรับ — สู่โลกของอุกิโยะเอะ
จากวัฒนธรรมของสามัญชนในสมัยเอโดะ อุกิโยะเอะกำลังกลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง ภาพพิมพ์แกะไม้ที่ผลิตได้จำนวนมากนี้ถ่ายทอดวิถีชีวิต ทิวทัศน์ และผู้คนในยุคนั้นอย่างมีชีวิตชีวา และส่งอิทธิพลต่อทั้งศิลปะญี่ปุ่นรวมถึงศิลปะของโลกด้วย บทความนี้จะพาไปทำความเข้าใจที่มาและเสน่ห์ของอุกิโยะเอะตั้งแต่พื้นฐาน ไปจนถึงแนะนำสถานที่ที่สามารถสัมผัสประสบการณ์อุกิโยะเอะได้จริง
บทนำ
พอพูดถึงศิลปะญี่ปุ่นที่ยังคงตรึงสายตาผู้คนมาจนถึงวันนี้ อุกิโยะเอะก็มักเป็นชื่อแรก ๆ ที่ถูกนึกถึง ภาพวาดแบบนี้เคยได้รับความนิยมอย่างมากในสมัยเอโดะ และปัจจุบันในญี่ปุ่นก็กำลังเกิดกระแสอุกิโยะเอะบูมครั้งใหญ่อีกครั้ง สาเหตุหนึ่งคือในปี 2025 ซีรีส์ละครประวัติศาสตร์ระดับชาติของ NHK ได้ออกอากาศเรื่อง “Berabou” โดยมีตัวเอกเป็น สึตะยะ จูซาบุโระ ผู้จัดพิมพ์ภาพอุกิโยะเอะในสมัยเอโดะ กระแสดังกล่าวทำให้ผู้คนหันมาสนใจอุกิโยะเอะกันอีกครั้ง และผลงานชิ้นเอกมากมายจากยุคเอโดะก็ยังคงสร้างความหลงใหลให้กับชาวญี่ปุ่นในปัจจุบัน
อุกิโยะเอะไม่ได้เป็นที่ยอมรับเฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังได้รับการชื่นชมทั่วโลกมานานกว่า 150 ปีแล้ว ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โมนีต์และแวน โก๊ะได้รู้จักกับอุกิโยะเอะที่เปี่ยมด้วยอิสระและความสร้างสรรค์ และหลงใหลในรูปแบบอันแปลกใหม่ที่ต่างจากศิลปะแบบวิชาการของยุโรปตะวันตก สิ่งที่ถือกำเนิดขึ้นตามมาก็คือ “ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์” อันปฏิวัติวงการ และยังมีผลงานจำนวนมากที่เชื่อกันว่าได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบภาพของอุกิโยะเอะญี่ปุ่น
อุกิโยะเอะคืออะไร
สำหรับคนที่สนใจศิลปะที่สะท้อนชีวิตผู้คนในแต่ละยุคสมัย ภาพประเภทนี้เรียกว่า “ภาพวิถีชีวิต” และอุกิโยะเอะก็จัดอยู่ในหมวดนี้ คำว่า “อุกิโยะ” มีรากศัพท์มาจากคำที่หมายถึง “โลกอันทุกข์ยาก” หรือ “โลกที่เต็มไปด้วยความลำบาก”
ต่อมาคำนี้ถูกเขียนด้วยตัวอักษรที่ให้ความหมายว่า “โลกปัจจุบัน” หรือ “ขณะนี้” ดังนั้นอุกิโยะเอะจึงเป็นภาพที่ถ่ายทอด “ผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่ในช่วงเวลานี้”
โดยพื้นฐานแล้วอุกิโยะเอะเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ เนื่องจากสามารถผลิตภาพเดียวกันได้จำนวนมากในราคาย่อมเยา ชนชั้นพ่อค้าและชาวเมืองทั่วไปจึงสามารถซื้อได้ และกลายเป็นกระแสใหญ่ในสมัยเอโดะ บางผลงานยอดนิยมถูกพิมพ์ออกมาหลักหลายพันแผ่น ราคาจะแตกต่างกันไปตามยุคสมัย แต่มีการกล่าวกันว่า 1 แผ่นมีราคาใกล้เคียงกับ “โซบะ 1 ชาม” หัวข้อที่ปรากฏในอุกิโยะเอะก็หลากหลาย ตั้งแต่วิถีชีวิตของผู้คน ทิวทัศน์ธรรมชาติ หญิงงาม ไปจนถึงนักแสดงคาบูกิสุดเท่ อุกิโยะเอะไม่ได้มีไว้แค่ใส่กรอบประดับเท่านั้น ยังถูกนำไปติดห้องคล้ายโปสเตอร์ไอดอล ทำเป็นของเล่นเด็กอย่างซูโงะโระคุ หรือแม้แต่ใช้แทนเครื่องรางปัดเป่าสิ่งไม่ดีด้วย
จึงเห็นได้ว่าอุกิโยะเอะปรากฏอยู่ในหลายฉากของชีวิต และเป็นสิ่งใกล้ตัวสำหรับผู้คนในเอโดะอย่างมาก
ประวัติของอุกิโยะเอะ
จุดเริ่มต้นของอุกิโยะเอะย้อนกลับไปได้ถึงสมัยเอโดะ ราวปี ค.ศ. 1670 ผู้ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกคือ ฮิชิคาวะ โมโรโนบุ ผู้วาดภาพ “หญิงงามหันกลับมอง”
ฮิชิคาวะ โมโรโนบุเป็นผู้ก่อตั้งสำนักฮิชิคาวะในโลกอุกิโยะเอะ และมีการกล่าวกันว่าเขาได้ตั้งสตูดิโอพร้อมมีลูกศิษย์จำนวนมาก
อุกิโยะเอะแบ่งกว้าง ๆ ได้เป็น 3 ประเภท ได้แก่
1) ภาพประกอบในหนังสือพิมพ์จากแม่พิมพ์ไม้ 2) ภาพเดี่ยวจากแม่พิมพ์ไม้ 3) อุกิโยะเอะแบบวาดด้วยมือ ประเภท 1 และ 2 เป็นงานที่ผลิตจำนวนมากด้วยการพิมพ์มือ ส่วนประเภท 3 เป็นภาพวาดต้นฉบับโดยจิตรกร ในปัจจุบัน เมื่อพูดถึง “อุกิโยะเอะ” โดยทั่วไปมักหมายถึงประเภท 2 ภาพเดี่ยวจากแม่พิมพ์ไม้ได้พัฒนาอย่างต่อเนื่อง จนในช่วงปลายสมัยเอโดะสามารถสร้างเทคนิคสีสำหรับภาพพิมพ์แกะไม้ที่ถือว่าอยู่ในระดับสูงสุดของโลกในเวลานั้นได้
เดิมทีฮิชิคาวะ โมโรโนบุวาดภาพประกอบให้กับหนังสือ แต่ต่อมาได้แยกภาพออกจากหนังสือและสร้างอุกิโยะเอะแบบภาพเดี่ยวขึ้นมา
ในช่วงแรกที่อุกิโยะเอะแพร่หลายในเอโดะ ภาพยังมีเพียงสีหมึกดำสีเดียว เรียกว่า “สุมิซุริเอะ” หลังจากนั้นประมาณ 20 ปี ราวปี ค.ศ. 1688 อุกิโยะเอะก็เริ่มมีสี โดยใช้วิธีระบายสีด้วยพู่กันลงบนภาพพิมพ์หมึกดำทีละแผ่น แม้อุกิโยะเอะจะผลิตจำนวนมากได้ในรูปแบบขาวดำ แต่การทำสีด้วยมือยังคงใช้เวลามาก
หากสามารถพิมพ์สีด้วยแม่พิมพ์ไม้ได้ ก็จะทำให้งานมีประสิทธิภาพมากขึ้น ราว 80 ปีหลังจากภาพพิมพ์แกะไม้แบบอุกิโยะเอะปรากฏขึ้นครั้งแรก ประมาณปี ค.ศ. 1744 จึงเกิด “เบนิซุริเอะ” ซึ่งเป็นเทคนิคการแกะแม่พิมพ์แยกตามแต่ละสี แล้วพิมพ์ทับลงบนภาพหมึกดำ ถือเป็นนวัตกรรมสำคัญมากในยุคนั้น
อย่างไรก็ตาม ในระยะแรกยังใช้เพียงประมาณ 2–3 สี เช่น แดง เขียวอ่อน และเหลือง อีกประมาณ 20 ปีต่อมา อุกิโยะเอะก็เข้าสู่ยุคของการพิมพ์หลายสีอย่างแท้จริง โดยเพิ่มจำนวนสีเป็น 7–8 สี การพิมพ์หลายสีนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และถูกเรียกว่า “นิชิกิเอะ”
การถือกำเนิดของนิชิกิเอะทำให้กระแสอุกิโยะเอะยิ่งเร่งตัวขึ้น ผู้มีความสามารถโดดเด่นก็ปรากฏตัวตามมาอย่างต่อเนื่อง และผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการจดจำมาถึงรุ่นหลังจึงถือกำเนิดขึ้นทีละชิ้น
กว่าจะเป็นอุกิโยะเอะ
ผู้คนที่มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างอุกิโยะเอะ
ก่อนจะไปดูขั้นตอนการผลิต ลองมาทำความรู้จักกับผู้ที่มีส่วนร่วมในการสร้างอุกิโยะเอะกันก่อน
อุกิโยะเอะถูกสร้างขึ้นอย่างไร? ที่จริงแล้ว การทำอุกิโยะเอะมีการแบ่งงานกันอย่างชัดเจน และในแต่ละขั้นตอนก็มีผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านร่วมมือกันจนกลายเป็นอุกิโยะเอะ 1 แผ่น
ก่อนจะไปดูแต่ละขั้นตอน มาทำความรู้จักกับ 4 สายอาชีพหลักที่เกี่ยวข้องกันก่อน
1. ผู้จัดพิมพ์
ผู้ที่วางแผน ผลิต และจำหน่ายภาพพิมพ์อุกิโยะเอะคือผู้จัดพิมพ์ ในละครประวัติศาสตร์ของ NHK ปี 2025 เรื่อง “Berabou” ตัวเอกก็คือผู้จัดพิมพ์คนนี้ โดยเล่าเรื่องชีวิตของสึตะยะ จูซาบุโระ หรือ “Tsutaju” ผู้สร้างผลงานฮิตต่อเนื่องในสมัยเอโดะ
ผู้จัดพิมพ์เปรียบได้กับสำนักพิมพ์ในปัจจุบัน แม้ทุกวันนี้คำว่าผู้จัดพิมพ์จะยังใช้เรียกสำนักพิมพ์อยู่บ้าง แต่ในสมัยเอโดะก็มีบทบาทคล้ายกับสำนักพิมพ์สมัยใหม่เช่นกัน อีกทั้งยังทำหน้าที่คล้ายโปรดิวเซอร์ด้วย
หลังจากวางแผนแล้ว ผู้จัดพิมพ์จะดูแลทุกอย่างตั้งแต่การคัดเลือกจิตรกร ช่างแกะ ช่างพิมพ์ การประชุม การผลิต การจัดหาและบริหารเงินทุน ไปจนถึงการจำหน่าย ยิ่งผู้จัดพิมพ์คนใดมีผลงานฮิตต่อเนื่อง ก็ยิ่งดึงดูดจิตรกร ช่างแกะ และช่างพิมพ์ฝีมือดีได้มากขึ้น บางแห่งถึงกับมีทีมงานประจำของตนเอง ผู้จัดพิมพ์จึงต้องมีทั้งสายตาเฉียบคมในการอ่านกระแสและความต้องการของยุคสมัย รวมถึงกำลังทรัพย์ในการสนับสนุนคนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์
2. จิตรกร
ผู้ที่กำหนดองค์ประกอบภาพและวาดภาพสำหรับอุกิโยะเอะเรียกว่า จิตรกร ว่ากันว่ามีจิตรกรอุกิโยะเอะมากกว่า 300 คน แต่ในบรรดานั้น มีเพียงราว 20 คนเท่านั้นที่ยังคงมีชื่อเสียงมาถึงปัจจุบัน
กลุ่ม “จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ 6 คน” ได้แก่ ซุซุกิ ฮารุโนบุ ผู้บุกเบิกงานพิมพ์หลายสีและเชี่ยวชาญภาพหญิงงาม, โทริอิ คิโยนางะ, คิตางาวะ อุตามาโระ ผู้เชี่ยวชาญภาพหญิงงามที่สึตะยะ จูซาบุโระค้นพบ, โทชูไซ ชาราคุ ผู้เด่นด้านภาพนักแสดงคาบูกิ, คัตสึชิกะ โฮคุไซ ผู้สร้างผลงานมากกว่า 30,000 ชิ้นจนถึงวัย 89 ปี และเป็นที่รู้จักทั่วโลกจากผลงานอย่าง “36 ทิวทัศน์แห่งภูเขาฟูจิ”, และอุตางาวะ ฮิโรชิเงะ ผู้ถ่ายทอดวิถีชีวิตผู้คนและการเปลี่ยนผ่านของฤดูกาล
3. ช่างแกะ
ช่างแกะคือผู้ที่นำภาพต้นแบบที่จิตรกรวาดมาติดบนแผ่นไม้ แล้วใช้สิ่วและเครื่องมืออื่น ๆ แกะสลักลงไป หลังจากทำแม่พิมพ์หมึกดำเสร็จแล้ว จิตรกรจะระบุสีต่าง ๆ จากนั้นช่างแกะจึงแกะแม่พิมพ์สีตามคำสั่งนั้น
4. ช่างพิมพ์
ช่างพิมพ์คือผู้ที่รับแม่พิมพ์หมึกดำและแม่พิมพ์สีจากช่างแกะ แล้วพิมพ์ลงบนกระดาษตามลำดับจนเป็นอุกิโยะเอะที่สมบูรณ์
เมื่อได้ภาพตัวอย่างแล้ว จิตรกรจะตรวจเช็ก และหากมีจุดต้องแก้ไข ช่างพิมพ์ก็มีหน้าที่ปรับแก้ตามนั้นด้วย
ขั้นตอนการผลิตอุกิโยะเอะ
เมื่อรู้จักผู้ที่เกี่ยวข้องกับการผลิตอุกิโยะเอะแล้ว ก็มาดูขั้นตอนการทำกันต่อ
1. ผู้จัดพิมพ์วางแผนและว่าจ้างจิตรกร
ผู้จัดพิมพ์จะวางแผนผลงานที่น่าจะขายได้ แล้วว่าจ้างจิตรกรให้วาด เมื่อทุกอย่างตกลงกันได้ การผลิตก็เริ่มต้นขึ้น
2. จิตรกรวาดภาพร่าง
จิตรกรจะวาดภาพร่างด้วยหมึกดำเพียงสีเดียวตามแผนที่ผู้จัดพิมพ์คิดไว้ โดยค่อย ๆ วางองค์ประกอบภาพไปพร้อมกับการร่าง และต้องทำให้สอดคล้องกับความต้องการของผู้จัดพิมพ์ เมื่อภาพร่างเสร็จแล้ว จะคัดลอกลงบนกระดาษบางอีกแผ่น ใส่เส้นหมึก และระบายส่วนที่ต้องการให้เป็นสีดำทึบ
3. ช่างแกะลงมือแกะ
ขั้นแรกคือการแกะแม่พิมพ์สำหรับภาพพิมพ์หมึกดำ ไม้ที่ใช้ทำแม่พิมพ์คือไม้ซากุระภูเขา เนื่องจากแม่พิมพ์ต้องใช้พิมพ์หลายครั้ง จึงต้องมีความแข็งพอสมควรเพื่อไม่ให้สึกง่าย แต่ก็ต้องไม่แข็งเกินไปจนแกะลำบาก ไม้ซากุระภูเขาจึงถือว่ามีความแข็งเหมาะสมพอดี ภาพต้นแบบจะถูกติดกลับด้านลงบนแผ่นไม้ แล้วช่างแกะจะใช้มีดเล็กและสิ่วแกะตามลวดลาย เมื่องานแม่พิมพ์หมึกดำเสร็จแล้ว จะนำไปให้จิตรกรระบุสี
จากนั้นช่างแกะจะทำแม่พิมพ์สีแยกตามแต่ละสีตามคำสั่งของจิตรกร เนื่องจากต้องพิมพ์ทับซ้อนกันหลายสี จึงต้องหลีกเลี่ยงการคลาดเคลื่อน ดังนั้นจึงมีการแกะ “เครื่องหมายลงตำแหน่ง” ไว้เพื่อให้ช่างพิมพ์พิมพ์ได้ง่ายขึ้นด้วย
4. ช่างพิมพ์ทำการพิมพ์
เริ่มจากพิมพ์แม่พิมพ์หลักซึ่งเป็นแม่พิมพ์หมึกดำก่อน จากนั้นจึงค่อยพิมพ์แม่พิมพ์สี โดยเริ่มจากสีอ่อนไปหาสีเข้ม
ในการพิมพ์ครั้งแรก จิตรกรมักจะมาร่วมดูด้วย เมื่อจิตรกรตรวจเช็กแล้ว หากต้องแก้รอยแกะจะสั่งช่างแกะ และหากต้องแก้สีจะสั่งช่างพิมพ์ จากนั้นจึงถือว่าเสร็จสมบูรณ์ มีการกล่าวกันว่าการพิมพ์ครั้งแรกของผลงานใหม่มักอยู่ที่ 200 แผ่น
5. ผู้จัดพิมพ์นำออกจำหน่าย
เมื่อเสร็จแล้ว ผู้จัดพิมพ์จะนำไปขาย หากเป็นผลงานที่ขายดี ก็อาจมีการพิมพ์เพิ่มอีกด้วย
ประเภทของอุกิโยะเอะ
ธีมของอุกิโยะเอะมีอยู่หลากหลาย โดยเฉพาะภาพหญิงงามและภาพนักแสดงที่ได้รับความนิยมมาก
ในสมัยเอโดะ เส้นทางคมนาคมที่เชื่อมเอโดะกับพื้นที่ต่าง ๆ ค่อย ๆ พัฒนาขึ้น จนเกิดกระแสการท่องเที่ยวตามมา
ภาพทิวทัศน์จึงแพร่หลายอย่างกว้างขวางในช่วงนั้นด้วย
ภาพหญิงงาม
เป็นภาพที่วาดโดยใช้ผู้หญิงสวยเป็นแบบ
มีทั้งหญิงจากย่านโคมแดง เกอิชา ไปจนถึงสาวหน้าร้านน้ำชา
ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ภาพ “หญิงงามหันกลับมอง” ของฮิชิคาวะ โมโรโนบุนับว่าโด่งดังเป็นพิเศษ
ภาพนักแสดง
เป็นอุกิโยะเอะที่ถ่ายทอดนักแสดงคาบูกิ และถือเป็นประเภทเด่นของอุกิโยะเอะสายคามิกาตะที่พัฒนาขึ้นในภูมิภาคนั้น
ภาพเหล่านี้ถูกซื้อสะสมโดยแฟน ๆ คล้ายกับภาพโปรโมตของไอดอลในปัจจุบัน
ภาพทิวทัศน์
เป็นภาพที่ถ่ายทอดทิวทัศน์จากทั่วทุกภูมิภาคของญี่ปุ่น
ตัวอย่างที่เห็นกันบ่อยคือ “36 ทิวทัศน์แห่งภูเขาฟูจิ” ของคัตสึชิกะ โฮคุไซ
ภาพทิวทัศน์ถือเป็นตัวแทนสำคัญของอุกิโยะเอะที่พัฒนาในเอโดะ
ภาพล้อและภาพเชิงบันเทิง
เป็นอุกิโยะเอะที่เต็มไปด้วยความบันเทิง เช่น ภาพลวงตาและปริศนาทายภาพ
ภาพภูตผีปีศาจ
เป็นภาพที่ถ่ายทอดสิ่งชวนขนลุกอย่างผีและโยไค ในยุคที่ยังไม่มีไฟฟ้า ความจินตนาการของผู้คนจึงยิ่งขยายออกไป และดูเหมือนว่าผีสางจะเป็นเรื่องใกล้ตัวไม่น้อย
ภาพดอกไม้และนก
เป็นอุกิโยะเอะที่วาดพืชพรรณ เช่น ดอกไม้และต้นไม้ รวมถึงนกและสัตว์ต่าง ๆ บางชิ้นยังมีการใส่บทไฮกุหรือบทกวีญี่ปุ่นประกอบไว้ด้วย
ภาพนักรบและภาพเล่าเรื่อง
เป็นภาพที่ถ่ายทอดทั้งซามูไรที่มีตัวตนจริงและวีรบุรุษในจินตนาการ ด้วยองค์ประกอบภาพที่ทรงพลัง
ภาพชุนงะ
เป็นอุกิโยะเอะที่ถ่ายทอดความรักเชิงกามารมณ์ระหว่างชายหญิง หรือเพศเดียวกัน โดยมักเป็นภาพที่มีบรรยากาศเย้ายวน
พิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะ ที่ชมและทดลองทำอุกิโยะเอะได้
ถ้าอยากสัมผัสอุกิโยะเอะให้ใกล้ขึ้นอีกหน่อย โอซาก้าก็มีสถานที่ที่น่าแวะไม่น้อย อุกิโยะเอะพัฒนาไปคนละแนวในเอโดะซึ่งเด่นด้านภาพทิวทัศน์ และในคามิกาตะซึ่งเด่นด้านภาพนักแสดง ส่วนที่โอซาก้ามีพิพิธภัณฑ์เอกชนที่สามารถชม “อุกิโยะเอะคามิกาตะ” ได้อย่างเต็มอิ่ม นั่นคือ “พิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะ” ตั้งอยู่ในเขตชูโอ เมืองโอซาก้า เปิดมาประมาณ 25 ปีแล้ว และเป็นพิพิธภัณฑ์อุกิโยะเอะคามิกาตะแห่งเดียวในโลก
อาคารสูง 4 ชั้น โดยชั้น 1 เป็นแผนกต้อนรับและร้านขายของที่ระลึก ชั้น 2–3 เป็นพื้นที่จัดแสดง และชั้น 4 เป็นพื้นที่สำหรับทำกิจกรรม
ที่นี่จัดแสดงอุกิโยะเอะของนักแสดงคาบูกิโอซาก้าตั้งแต่ช่วงปลายสมัยเอโดะถึงต้นสมัยเมจิ เดิมทีคุณทากาโนะ เซโกะ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ มีงานอดิเรกคือสะสมอุกิโยะเอะมานานหลายปี และจากความชอบนั้นเอง เธอจึงอยากนำผลงานในครอบครองออกมาจัดแสดง จนก่อตั้งพิพิธภัณฑ์อุกิโยะเอะคามิกาตะแห่งนี้ขึ้นมา สถานที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์อยู่หน้าประตูวัดโฮเซ็นจิในย่านนัมบะ ซึ่งเคยพัฒนาในฐานะทางเข้าวัดมาก่อน
พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ไม่ไกลจากป้ายกูลิโกะที่โดทงโบริ ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดท่องเที่ยวยอดนิยมของโอซาก้า เหตุผลที่สร้างพิพิธภัณฑ์ “อุกิโยะเอะคามิกาตะ” ในพื้นที่นี้เกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับพัฒนาการของศิลปะแขนงนี้เอง โอซาก้าและโดทงโบริเป็นถิ่นกำเนิดของนักเขียนละครหุ่นโจรุริอย่างอิฮาระ ไซคากุ และนักประพันธ์โจรุริกับคาบูกิอย่างชิกามัตสึ มนไซมง ในบริเวณนี้เคยมีโรงละครคาบูกิและโจรุริเรียงรายอยู่มากมาย จนเรียกได้ว่าเป็นบรอดเวย์แห่งสมัยเอโดะ ผู้คนหลั่งไหลกันมาเพื่อชมดาราคาบูกิชื่อดังให้เห็นกับตา และสิ่งที่ถ่ายทอดการแสดงคาบูกิจากโรงละครมีชื่ออย่างคาโดสะและนากาซะก็คือ “อุกิโยะเอะคามิกาตะ”
ภาพเหล่านี้มักวาดนักแสดงคาบูกิที่กำลังขึ้นแสดงในช่วงเวลานั้น แฟน ๆ จึงหาซื้อกัน ราวกับภาพถ่ายเวทีหรือโบรไมด์ในยุคปัจจุบัน ทางเหนือของโดทงโบริอย่างย่านชินไซบาชิสึจิ ในสมัยเอโดะเคยเป็นที่ตั้งของบรรดาผู้จัดพิมพ์และแหล่งขายอุกิโยะเอะ จึงกล่าวได้ว่าพื้นที่รอบพิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะคือศูนย์กลางของวัฒนธรรมอุกิโยะเอะคามิกาตะอย่างแท้จริง อีกทั้งภาพที่พิมพ์อยู่บนตั๋วเข้าชมก็เป็นอุกิโยะเอะคามิกาตะเช่นกัน เป็นภาพเหตุการณ์ “ฟุเนะโนะริโคมิ” เมื่อครั้งอดีตที่นักแสดงคาบูกิในโอซาก้านั่งเรือเข้ามายังโรงละครจากแม่น้ำโดทงโบริ
อุกิโยะเอะไวต่อแสง ภายในพิพิธภัณฑ์จึงใช้แสงสว่างค่อนข้างน้อย หากอยากชมรายละเอียดของภาพอย่างเต็มที่ สามารถขอยืมไฟ LED ได้ที่แผนกต้อนรับ ลองใช้ดูได้เลย
นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะ
นิทรรศการที่นี่มีการเปลี่ยนธีมและสับเปลี่ยนงานจัดแสดงทุก 3 เดือน โดยในแต่ละครั้งจะมีผลงานราว 30 ชิ้น
ครั้งที่ไปเยือนคือเดือนพฤศจิกายน ปี 2025 และในวันนั้นจัดแสดงภายใต้ธีม “สี่สวรรค์ – เครื่องแต่งกายและบทบาทตัวละคร –”
มีการจัดแสดงอุกิโยะเอะที่ถ่ายทอดเครื่องแต่งกายอันหรูหราอลังการ ตั้งแต่โอบิแบบหนาและอุจิคาเกะของโอยรัน ไปจนถึงฟุริโซเดะสุดงดงามของเจ้าหญิงสูงศักดิ์ และคามิชิโมะหรือซุโอซึ่งเป็นชุดพิธีการของชนชั้นซามูไร นอกจากนี้ยังได้เห็นดีไซน์สุดโดดเด่นอย่าง “โอมิโกโระโมะ” ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายที่พัฒนาอย่างมีเอกลักษณ์ในโลกคาบูกิผ่านงานอุกิโยะเอะอีกด้วย
ที่นี่ยังมีการจัดแสดงอุกิโยะเอะสายเอโดะด้วย ทำให้สามารถเปรียบเทียบความแตกต่างกับอุกิโยะเอะคามิกาตะได้อย่างชัดเจน ยกตัวอย่างเช่นภาพอุกิโยะเอะ 2 ชิ้นนี้ ซึ่งต่างก็วาดนักแสดงคาบูกิคนเดียวกันคือ นากามูระ อุตาเอมง
อุกิโยะเอะสายเอโดะมักถ่ายทอดภาพอย่างมีสไตล์และดูเท่ ขณะที่อุกิโยะเอะคามิกาตะมีจุดเด่นที่การแสดงความเป็นกันเองของอุตาเอมงและพยายามวาดให้คล้ายตัวจริง เมื่อนำมาเทียบกันแล้วจะเห็นความแตกต่างได้ชัดเจน ที่พิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะจึงมีการจัดแสดงด้วยวิธีหลากหลายเพื่อให้ผู้คนได้รู้จักเสน่ห์และความสนุกของอุกิโยะเอะมากขึ้น อีกทั้งนิทรรศการจะเปลี่ยนทุก 3 เดือน จึงเป็นสถานที่ที่กลับมาเยือนได้หลายครั้งโดยไม่เบื่อ
ที่ห้องเสื่อทาทามิบนชั้น 4 ยังมีกิจกรรมทดลองพิมพ์อุกิโยะเอะด้วย และยังมีภาพระบายสีลายอุกิโยะเอะให้รับฟรี สามารถใช้ดินสอสีระบายให้เสร็จได้ในสถานที่
กิจกรรมระบายสีนี้ทดลองได้ฟรี จะระบายให้เสร็จที่นั่นเลยก็ได้ หรือจะนำกลับประเทศไปทำต่อพร้อมนึกถึงความทรงจำดี ๆ จากการเดินทางก็ได้เช่นกัน
มีสินค้าที่เกี่ยวกับอุกิโยะเอะจำหน่ายด้วย
มาถึงพิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะทั้งที ก็อยากแนะนำให้ลองซื้อของฝากที่เกี่ยวกับอุกิโยะเอะกลับไปด้วย ที่ชั้น 1 มีร้านขายของที่ระลึกอยู่ภายใน
หากติดตามอินสตาแกรมของพิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะ จะได้รับโปสต์การ์ดลายอุกิโยะเอะฟรี 1 ใบด้วย!
นอกจากนี้ยังมีรูบิกคิวบ์ลายอุกิโยะเอะ และกระดาษพับโอริกามิลายอุกิโยะเอะวางจำหน่ายด้วย ส่วนแม่เหล็กมีขนาดพอดีมือ เหมาะจะซื้อเป็นของฝากให้เพื่อนหรือครอบครัว
อีกหนึ่งของฝากที่กำลังได้รับความนิยมมากในตอนนี้คือสมุดโกะชูอินที่ปกเป็นลายอุกิโยะเอะ
หากซื้อสมุดเล่มนี้แล้ว อยากชวนให้ไปสักการะวัดโฮเซ็นจิที่อยู่ตรงหน้าพิพิธภัณฑ์ก่อน แล้วรับตราประทับโกะชูอินลงในหน้แรกดู
ลองทำอุกิโยะเอะได้จริง!
ที่พิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะสามารถร่วมเวิร์กช็อปทำอุกิโยะเอะได้จริง
อย่างที่กล่าวไปว่าอุกิโยะเอะเสร็จสมบูรณ์จากการทำงานร่วมกันของ “จิตรกร” “ช่างแกะ” และ “ช่างพิมพ์” ที่นี่คุณจะได้ลองประสบการณ์ “การพิมพ์” ด้วยแผ่นแม่พิมพ์ไม้ โดยมีให้เลือก 3 คอร์ส ได้แก่ “คอร์สเริ่มต้น” “คอร์สระดับกลาง” และ “คอร์สระดับสูง”
ครั้งนี้เราได้ลองคอร์สระดับกลาง ซึ่งเป็นการพิมพ์ 4 สี
ลวดลายเป็นภาพตรอกโฮเซ็นจิโยโกะโจและสาวชาวเมืองแสนน่ารัก
- ชื่อคอร์ส
- คอร์สระดับกลาง
- ราคา
- 1 คน 1,200 เยน (ต้องจองอย่างน้อย 2 คน)
- ระยะเวลากิจกรรม
- ประมาณ 30–45 นาที
กิจกรรมจัดขึ้นที่ชั้น 4 ของอาคาร เมื่อเดินขึ้นบันไดไปจะพบว่าเป็นห้องเสื่อทาทามิแบบญี่ปุ่น และต้องถอดรองเท้าก่อนเข้า
บนโต๊ะยาวมีแผ่นแม่พิมพ์ไม้ 4 แผ่นวางอยู่ คอร์สระดับกลางเป็นการพิมพ์ 4 สี จึงมีแม่พิมพ์แยกตามแต่ละสี เมื่อนำแม่พิมพ์ทั้ง 4 แผ่นนี้มาพิมพ์ตามลำดับ ก็จะได้ภาพ 1 ภาพที่สมบูรณ์ โดยจะลงสีและพิมพ์จากด้านขวาไปซ้ายตามลำดับคือ สีดำ → สีส้ม → สีแดง → สีเขียว
1. ทาสีดำบนแม่พิมพ์หลัก
แม่พิมพ์แผ่นแรกเรียกว่าแม่พิมพ์หลัก ใช้พิมพ์เส้นขอบสีดำของภาพ ให้ใช้แปรงปาดสีดำหรือหมึกลงบนส่วนที่นูนของแม่พิมพ์ไม้เป็นหลัก
หากมีจุดไหนทาไม่ทั่ว บริเวณนั้นอาจเกิดรอยจางหรือหายไปได้ ดังนั้นควรทาให้ทั่วอย่างระมัดระวัง หลังจากนั้นหยดกาวเล็กน้อยลงตรงกลาง
จากนั้นใช้แปรงขนแน่นเกลี่ยกาวให้เข้ากันอย่างรวดเร็ว
ทำเบา ๆ ก็พอ การเกลี่ยกาวจะช่วยให้สีติดแน่นขึ้น
2. วางกระดาษวาชิให้ตรงตำแหน่งแล้วพิมพ์
ต่อไปคือขั้นตอนการพิมพ์ ช่วงนี้ค่อนข้างตื่นเต้น บนแม่พิมพ์ไม้จะมีรอยบากที่มุมล่างซ้ายและด้านซ้าย ซึ่งใช้เป็นสัญลักษณ์บอกตำแหน่ง เรียกว่า “เครื่องหมายลงตำแหน่ง”
เมื่อพิมพ์ทับหลายสี หากกระดาษวาชิเลื่อนไปแม้เพียงเล็กน้อย ภาพอุกิโยะเอะก็จะออกมาไม่สวย จึงต้องใช้ “เครื่องหมายลงตำแหน่ง” นี้เป็นจุดอ้างอิงในการวางกระดาษด้วย ระหว่างกิจกรรมยังมีการอธิบายด้วยว่า คำนี้เป็นที่มาของสำนวนที่สื่อถึงการคาดเดาหรือการตัดสินใจที่คลาดเคลื่อน ดังนั้นหากอยากพิมพ์อุกิโยะเอะให้สวย จุดสำคัญคือวางกระดาษวาชิให้ตรงกับเครื่องหมายนี้อย่างแม่นยำ
กระดาษวาชิมีทั้งด้านเรียบลื่นและด้านหยาบเล็กน้อย ให้คว่ำด้านเรียบลื่นลง แล้วแตะกระดาษเข้ากับเครื่องหมายที่มุมล่างซ้ายและด้านซ้ายก่อน อย่าเพิ่งวางกระดาษลงทั้งหมด ใช้นิ้วโป้งกับนิ้วชี้กดตรงมุมล่างซ้ายและด้านซ้ายให้แน่น ระวังอย่าให้เลื่อน! เมื่อจับแน่นแล้วจึงค่อยวางกระดาษลง จากนั้นห้ามใช้มือกดจากด้านบน แต่ให้จับบาเร็นด้วย 4 นิ้วตั้งแต่นิ้วชี้ถึงนิ้วก้อย ย่อตัวลงเล็กน้อยแล้วถูบาเร็นบนกระดาษเหมือนกดทับ เหตุผลที่ต้องย่อตัวก็เพื่อถ่ายน้ำหนักลงบนบาเร็น เพราะขั้นตอนนี้ต้องใช้แรงกดพอสมควร
ให้ถูเป็นวง ๆ ซ้ำหลายครั้ง ช่วงนี้ใช้แรงพอสมควร หากถูไม่แรงพอ ภาพจะพิมพ์ออกมาไม่ชัดและอาจเกิดรอยจางได้ ดังนั้นควรถูให้แน่นและหลายรอบ เมื่อถูไปได้ระดับหนึ่ง อย่าเพิ่งลอกกระดาษออกทั้งหมด ให้ลองยกขึ้นเล็กน้อยเพื่อตรวจดูว่าพิมพ์ติดดีหรือไม่ ระหว่างนั้นนิ้วโป้งและนิ้วชี้ที่กดตรงเครื่องหมายลงตำแหน่งอยู่ต้องไม่ปล่อย! หากตรวจแล้วเรียบร้อยก็ค่อยยกกระดาษออก แต่ถ้ายังมีส่วนที่จางอยู่ ก็ให้ใช้บาเร็นถูซ้ำอีกครั้ง เท่านี้ก็เสร็จขั้นตอนของแม่พิมพ์หลักแล้ว
เป็นอย่างไรบ้าง ดูพิมพ์ออกมาได้สวยใช้ได้เลยใช่ไหม ถึงตรงนี้ก็รู้สึกสำเร็จไม่น้อยแล้ว แต่กว่าจะได้ภาพ 1 ใบยังต้องทำแบบนี้อีก 3 ครั้ง และต่อจากนี้ยังต้องระวังไม่ให้ลายเหลื่อมกันด้วย ทั้งตื่นเต้นและท้าทายไม่น้อย ก่อนจะเข้าสู่ขั้นตอนถัดไป
3. สีส้ม
ต่อไปคือการพิมพ์สีส้ม สีนี้จะใช้กับส่วนป้าย รวมถึงลวดลายบนกิโมโนและโอบิ ขั้นตอนเหมือนกับแม่พิมพ์หลัก ให้ปาดสีส้มลงบนแม่พิมพ์ไม้ก่อน
จากนั้นหยดกาวเล็กน้อยตรงกลางภาพแล้วใช้แปรงเกลี่ยอย่างรวดเร็ว วางกระดาษวาชิให้ตรงเครื่องหมายลงตำแหน่ง แล้วใช้นิ้วโป้งกับนิ้วชี้กดให้แน่น เมื่อวางกระดาษลงเบา ๆ แล้ว ก็ย่อตัวลงอีกครั้งและใช้บาเร็นถูพร้อมลงน้ำหนัก แล้วผลจะออกมาเป็นอย่างไรบ้าง
...ลายกิโมโนบางส่วนเหลื่อมไปเล็กน้อย แต่ส่วนป้ายที่เขียนว่า Hōzenji Yokochō ดูออกมาดีทีเดียว
4. สีแดง
ถัดมาคือสีแดง ขั้นตอนยังคงเหมือนเดิม สีแดงจะใช้กับโคม ลวดลายกิโมโน และโอบิ ให้ปาดสี หยดกาว แล้วใช้แปรงเกลี่ยเหมือนเดิม ช่วงที่ต้องวางกระดาษตามเครื่องหมายลงตำแหน่งอาจเป็นจังหวะที่ตื่นเต้นที่สุดเลยก็ว่าได้ รอบนี้จะตรงพอดีไหมนะ
อืม...
ส่วนกิโมโนยังเหลื่อมไปนิดหน่อยเหมือนเดิม แต่บรรยากาศของภาพเริ่มออกมาชัดแล้ว ก็ถือว่าโอเค
5. สีเขียว
และแล้วก็มาถึงสีเขียว ซึ่งเป็นสีสุดท้ายเสียที
สีนี้จะใช้กับกระเบื้องหลังคาและพื้นหิน ขั้นตอนยังเหมือนเดิม แต่เพราะเป็นรอบสุดท้ายก็เลยตั้งใจเป็นพิเศษ
โอ้! แม้จะยังไม่แน่ใจว่ารายละเอียดเล็ก ๆ ทำได้สมบูรณ์แค่ไหน แต่โดยรวมแล้วภาพดูมีบรรยากาศและมีเสน่ห์มาก ให้ความรู้สึกลุ่มลึกในแบบของตัวเอง ถือว่าออกมาไม่เลวเลย และนี่ก็คือผลงานที่เสร็จสมบูรณ์!
สิ่งที่รู้สึกได้จากการลองพิมพ์จริงคือ การจัดลายให้ตรงกันนั้นยากมาก ภาพอุกิโยะเอะที่จัดแสดงอยู่ดูไม่เหมือนงานที่พิมพ์ซ้ำหลายรอบจากแม่พิมพ์หลายแผ่นเลย แต่กลับดูราวกับวาดและลงสีด้วยพู่กันโดยตรง เพราะแทบไม่มีรอยจางหรือการเหลื่อมให้เห็น ทำให้เข้าใจชัดเจนว่างานเหล่านี้ต้องอาศัยทักษะระดับสูงเพียงใด การได้ลองด้วยตัวเองช่วยให้มองเห็นความประณีตของอุกิโยะเอะมากขึ้นมาก หากมีโอกาสมาเยือนพิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะ อยากแนะนำให้ลองเข้าร่วมกิจกรรมนี้ด้วย
ในวันที่เราไป ยังมีนักท่องเที่ยวจากเยอรมนีมาด้วย พวกเขาเห็นเราลองทำอยู่ข้าง ๆ แล้วอยากลองทันที จึงเข้าร่วมแบบไม่ได้จองล่วงหน้าได้พอดี เพราะวันนั้นมีช่วงว่าง แต่จริง ๆ แล้วกิจกรรมนี้ได้รับความนิยมมาก และเปิดให้จองตามลำดับก่อนหลัง หลายวันมักเต็มเร็ว ดังนั้นหากอยากร่วมกิจกรรม แนะนำให้จองล่วงหน้าก่อนมาแน่นอนจะดีกว่า
สามารถจองผ่านเว็บไซต์ได้ไม่เกิน 3 วันก่อนวันต้องการเข้าร่วม
-
สมัครได้ตั้งแต่ 2 คนขึ้นไป
-
ค่าเข้าชมพิพิธภัณฑ์คิดแยกต่างหาก
-
เด็กประถมหรือต่ำกว่านั้นต้องมีผู้ปกครองมาด้วย
-
ถ้ามีผู้เข้าร่วมอย่างน้อย 10 คน จะสลับรอบเข้าร่วม
รายละเอียดคอร์สอื่น ๆ
นอกจากคอร์สระดับกลางที่แนะนำไปแล้ว ยังมีคอร์สอื่นให้ลองอีกด้วย
・คอร์สเริ่มต้น
คอร์สเริ่มต้นจะได้ลองพิมพ์ 3 สี ลวดลายเป็นลายคุมะโดริของ “คาเงคิโยะ” และ “เบ็งเค” ซึ่งเป็นหนึ่งในบทคาบูกิขึ้นชื่อ
คุมะโดริคือการแต่งหน้าของคาบูกิ โดยยิ่งเส้นเล็กและดวงตาดูมีพลังมากเท่าไร ก็ยิ่งสื่อถึงความเป็นซูเปอร์ฮีโร่ ลองทำลายคุมะโดริที่เปี่ยมพลังนี้ให้ออกมาน่าประทับใจกันดู
- ราคา
- 1 คน 800 เยน
- เวลาเปิด
- ประมาณ 30 นาที (เฉลี่ยคนละ 10 นาที)
・คอร์สระดับสูง
คอร์สระดับสูงจะได้ท้าทายเทคนิคขั้นสูง เป็นการพิมพ์ 4 สี และสร้างไล่เฉดสีบนพื้นหินของวัดโฮเซ็นจิ
อีกส่วนหนึ่งคือการพิมพ์ซ้ำสองรอบบนแมวกวักคาบูกิ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ด้านหน้าพิพิธภัณฑ์คามิกาตะอุกิโยะเอะ ด้วยเทคนิคอย่างการไล่เฉดสีและการพิมพ์ซ้ำ จะช่วยให้งานมีมิติและดูโดดเด่นยิ่งขึ้น
- ราคา
- 1 คน 1,500 เยน
- เวลาเปิด
- ประมาณ 45–60 นาที (เฉลี่ยคนละ 15–20 นาที)
บทสรุป
ในสมัยเอโดะ มีผลงานชิ้นเอกมากมายถือกำเนิดขึ้นจนเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก ความประณีตในการใช้แม่พิมพ์หลายแผ่นสร้างผลงานอย่างแม่นยำโดยไม่เหลื่อมกัน ทำให้มองเห็นบุคลิกของชาวญี่ปุ่นในด้านความจริงจังและพิถีพิถันได้อย่างน่าสนใจ ปัจจุบันอุกิโยะเอะมักถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ในฐานะงานศิลปะ แต่ในยุคนั้น แม้จะเป็นผลงานของจิตรกรชื่อดัง ก็ยังถูกซื้อสะสมด้วยความรู้สึกใกล้เคียงกับโปสเตอร์หรือภาพโปรโมต ซึ่งแตกต่างจากมุมมองปัจจุบันและชวนให้รู้สึกน่าสนใจมาก
ก่อนที่เทคโนโลยีการถ่ายภาพจะเข้ามา อุกิโยะเอะทำหน้าที่ถ่ายทอด “ภาพชีวิตประจำวันของยุคนั้น” ไว้อย่างชัดเจน และยังเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของสมัยเอโดะด้วย หากอยากรู้ว่าผู้คนในญี่ปุ่นเมื่อกว่า 150 ปีก่อนใช้ชีวิตกันอย่างไร ลองไปชมอุกิโยะเอะด้วยตัวเอง แล้วคุณน่าจะสัมผัสเสน่ห์นั้นได้อย่างเต็มที่
ผู้เขียน
ผู้ประกาศอิสระ
Sayaka Motomura
นำเสนอเนื้อหาโดยเน้นวัฒนธรรมดั้งเดิม ศิลปะการแสดง และประวัติศาสตร์