【瀬戸内国際芸術祭2025の秋会期ガイド】日程・会場・見どころなど完全網羅！

宇多津町役場から徒歩約2分、古街エリアにある歴史的建造物「倉の館・三角邸（旧堺邸）」の和室空間で展開されるインスタレーション。
塩を素材に無数の泡のようなセルを床一面に描き連ねている。
打ち寄せる波や潮の流れを想起させる造形によって、日常の断片が織り重なる風景を生み出す。
一つひとつのセルには大切な人との時間・思い出が込められ、鑑賞者は記憶の移ろいを体感できる。

古街エリアにある「伊勢之宮神社」・「八幡神社」・「旧鈴木理容店」の3か所で展開されるインスタレーション。
シンガポール出身のゼン・テー氏が現地での丁寧なリサーチを重ねて制作しており、地域の生活や祭礼との結びつきが作品に強く現れている。
特徴は、神社や古い街並みという伝統的な場所を巧みに活かした没入的で内省的な空間。
会場ごとに異なる物語・風景を楽しめ、鑑賞者は宇多津の町と時間、自然・文化などを多層的に感じ取れる。

宇多津臨海公園近くにある「海ホタル」と「復元塩田」の間に設置された屋外作品。
西澤氏が幅約210cm×高さ130cm×奥行き80cmのアクリル板2枚を手作業で削り出し、磨きをかけることで透明感と有機的な形状を持たせている。
これは瀬戸内海に広がる風景と鑑賞者の距離感を揺さぶることを狙った、作品コンセプト「水平線への記憶と距離」の表現を示す。
一見遠くにいる使者が実はすぐそばにいるという、詩的なイメージが作品の核だ。

泊エリアの古民家に、本島をはじめ地域住民から集められた衣服・小物を使い、大きな幟（のぼり）のようなタペストリーを設置したインスタレーション。
素材には、ジャッガイ・シリブート氏の「後世に何を残したいか」・「いちばん大切な記憶は」の問いかけに対する住民の回答が丁寧な手刺繍によって施されている。
服という日常の痕跡が人々の記憶や季節の移ろい、生命の循環の儚さを表現し、個人史を次世代に紡ぐ。

笠島エリアのまち並にある空き家全体を使ったインスタレーション。
木彫のオブジェや人形、絵が描かれたプラスチックシートなど、部屋ごとに異なるモチーフがゆっくりと回転し、その影が布・紙の上に投影される視覚的な仕掛けが特徴だ。
影の動きに同期して、島民から集めた子どもの時や最近見た夢を録音したサウンドが流れている。
影と音が重なると「集合的な明晰夢（lucid dreaming）」のような空間を生み、鑑賞者の感性を刺激する。

泊エリアに展示されているネットワーク型インスタレーション。
鑑賞者が作品に息を吹き込むことで遠隔地と連動して作品が変化する仕組み。
離れた場所にいる別の鑑賞者とのつながりを感じられるインタラクティブな仕掛けが特徴だ。

泊エリアにある、咸臨丸（かんりんまる/日本初の蒸気軍艦）の水夫（かこ/乗組員）だった横井松太郎氏の生家を舞台にしたインスタレーション。
江戸時代（1603年〜1868年）の杉戸絵、モスクのタイル、教会のモザイク画などを発想の原点に絵画の文化を超えた色彩豊かな空間が特徴だ。

泊エリア、本島港の玄関口に立つ、日本初の太平洋横断帆船「咸臨丸」をモチーフにした鋼の彫刻。
帆を張って宙に浮かぶかのようなデザインが印象的で、海を背景としたシルエットや錆びた質感が塩飽諸島出身の船員たちの歴史的な航海を想起させる。
島に上陸後すぐに目に入るため、地域のランドマーク的なアイコンにもなっている。

食をテーマにしているEAT&ART TARO氏は、芸術祭などで過疎地に多くの人が集まり食事をする状況に違和感を覚えてきた。
本展示では高見島港から徒歩5分ほどの場所に飲食スペースを設け、高見島で採れた外来植物を使ったお茶やカレーを提供。
来場者に味わってもらうことで島の現実を体感し、食料バランスについて考える機会を作っている。
また、島の植物分布や採集量、人口、食事事情のリサーチ結果も展示される。

極細のステンレス線を無数につなぎ合わせて、荒波の海と静かな海のコントラストを海辺沿いの古民家で表現したインスタレーション。
天井から床へと雲のような広がりを持つ繊細な線描、立体の陰影が光の反射を受けて刻々と表情を変える光景が鑑賞者を包み込む。
「まなうら」はまぶたの裏（心の中に深く刻み込まれた光景）を意味し、この家が見た過去の景色、そして未来を想像する空間になってほしいという村田氏の願いが込められている。

2019年の展示以降、高見島で廃村となった板持地区への取材を繰り返しながら、継続的に制作をしている作品。
集落の路地にある一軒家の空間全体を舞台に展開される。
素材には岩絵具・麻紙といった日本画材が用いられ、伝統的な技法で島の情景や生活の断片を異なる時間軸で繊細に表現。
過去と今を織り交ぜることで、地域の物語を空間的に伝える。

高見島で出会った花々を主題に、写真・襖絵・陶製のオブジェとして表現した多層的かつ色彩豊かなインスタレーション。
写真とペインティングを組み合わせた小枝氏の独自手法によって、鑑賞者に花を見る瞬間の眼差しについて問いかける。
2025年の展示は高見島港から徒歩10分ほどの民家を舞台に3部構成の新展開で、高見島の豊かな自然や島の歴史、日常の風景を空間全体に浮かび上がらせる。

高見島港のすぐそばにある古民家を舞台に、時の流れに翻弄される島の姿を表現した作品。
壁を貫通する複数のアクリル板によって自然光が室内に導かれ、暗闇に光の線が浮かび上がる静寂な空間をつくり出している。
電気を用いず、太陽の動きや天候という偶発性を取り込むこの手法は、光の移ろい・時間の経過とともに表情を変えていくのが特徴だ。
古い家と新しい光の交錯は、鑑賞者に過去・現在・未来が重なり合うような感覚を与える。

粟島の中心部にある、およそ築100年超の旧郵便局を小劇場として再生した作品。
グエン・チン・ティ氏は島に暮らした元船員たちの交信手段や生活音に着想を得て、かつての通信文化・島の記憶を空間全体に呼び起こしている。
島民・来訪者から寄せられたメッセージをモールス信号に変換し、それを自動演奏することで楽器が郵便局員の役割を担い、交信の痕跡を芸術的に表現。
音を通じて時を越えた人と人とのつながりを構築する。

旧粟島小学校の「灯台の庭」、粟島漁港付近の「移民の庭の神殿」で展開されるインスタレーション。
トゥアン・マミ氏は、島の歴史や住民の物語、三豊市で暮らすベトナム移民についてフィールドワークを行い、その声と日常をもとにつくり上げた。
地域の色を生かしながら、多様なバックグラウンドを持つ人たちの出会い・交流を促す。

粟島中心部の空き家を会場に展開される屋内インスタレーション。
「なおす」という営みへの関心を出発点に、島で拾い集めた破損物・廃棄物、日用品を用いて島の記憶をたどる。
粟島の風景や文化を重層的に映し出す本作は、訪れる人に島の歴史的な厚みを静かに伝える。
特に重要であり続けた「船」の断片を使うことで、粟島と向きあっているのも特徴だ。

粟島の自然環境や漂流物、歴史と生活の記憶を織り直し、島を「生きたキャンバス」として再解釈した作品。
中心部の集落内に設けられた会場で、3つの主題―粟島の痕跡としての素材、時間の流れの可視化、島と人々の関係性の結び直し―を軸に展開される。
また、柏木氏がワークショップを開催し、島民・来訪者とともに制作ピースを作品に取り込むという、参加型のプロセスも重要な要素となっている。

粟島の中心部にある「粟島芸術家村」を拠点に展開されるアートプロジェクト。
ソコソコ想像所では、海底から引き上げられた遺物や自然物、漂着物を展示している。
それらが語りかける物語を通じて鑑賞者は、海底の世界・瀬戸内海の歴史に思いを馳せる。

粟島中心部に設置された、粟島の元船乗りたちの思い出を追体験できるインスタレーション。
タオリグ・サリナ氏は、中国内モンゴル自治区出身のアーティストで、国家・民族などを超えた「感情交流」をテーマに、空間や体験に重きを置く作品を制作している。
大海原を航海した船乗りと、大草原で暮らす遊牧民。ともに移動しながら暮らしを紡いできたその姿が重なり合い、幻想的な空間を生み出す。

伊吹島の中心部にある、廃校を舞台に展開されるインスタレーション。
実際に使われていた子供たちの衣装を再利用し、当時の活気を彷彿させるマーチングバンドを再現。
まるで幽霊のマーチングバンドがセッションしているかのような空間をつくり出した。
作品を通じてかつての学校の賑わいを呼び起こし、島に残る高齢者の記憶と減少する若者たちがつながることを目指す。

伊吹島での調査から着想を得た絵画インスタレーション。
屏風状の大判パネルに巨大な魚、無数の小魚群が波間にうねるように描かれている。
厚く塗られた下地に刻線を入れ、ぶちまけた岩絵の具の粒が鱗模様を生み出す独自の手法を用いた、生命力の鮮やかな表現も見どころ。
中心部に点在する「旧伊吹分団屯所」・「伊吹島民俗資料館」・「旧伊吹小学校」で展示される。

伊吹島の中心部にある、古民家を会場に展開されるインスタレーション。
ドイツ童話「漁師とその妻」をモチーフに、染め・編み・大工といった日本とドイツ双方の職人技を取り込んだ舞台装置的な構成が特徴だ。
島の伝統的な織物技術や木工技術と西洋の技術を組み合わせて、生命力あふれる空間をつくり出している。

伊吹島の中心集落に据えられた屋外彫刻作品。
竹と金属を組み合わせて神輿のようなフォルムを作り上げたオブジェは、ブンポール・ポーティザン氏が新世代の島民に着想を得たもの。
竹は団結と協力の精神を象徴し、金属は「家」や漁師の道具といった島の生活性を象徴的に表現している。
金属の網目は堅固でありながらも透けて見え、存在しながら忘れ去られつつある文化の脆さや儚さ、継承の重要性を鑑賞者に示唆する。

伊吹島中心部の屋内に展示されるインスタレーション。
島民の生活を支えてきた日用品や道具を集め、それらを素材として島の風景「海の庭」を表現。
漁業が盛んな伊吹島の漁網を幾層にも重ねて「海」に見立てることで、窓の外に広がる瀬戸内海と視覚的につなげている。
網のほつれ、縫い跡が波のように陽光を受けて輝く様も見どころ。