日本の伝統芸能の極み「能」を楽しむ徹底ガイド！

能のルーツは奈良時代初頭までさかのぼります。雅楽や舞踊とともに、大陸から伝わった「散楽」がはじまりと考えられています。散楽は曲芸や手品、物まね、楽器演奏など、さまざまな芸事を組み合わせたものでした。寺社の祭礼の芸や民間の大道芸として広まっていきました。それがやがて「猿楽」と呼ばれるようになります。

平安時代中期から鎌倉時代になると寺や神社に仕える「猿楽集団」が現れて、神様に捧げる芸能として、寺社の行事で舞を披露してきました。同時期に、農村では田植えを笛などで囃し立てる楽芸に、曲芸を取り込んだ「田楽」が流行します。田楽は五穀豊穣を祈り、祝うための芸能でした。この２つの芸能は「猿楽の能」「田楽の能」と呼ばれ、競い合いながら、それぞれ発展していきます。しかし、やがて「田楽の能」は消えてしまい、「猿楽の能」が残りました。

猿楽の中には「座」という、いわゆる劇団のようなものがいくつもありました。その中で、室町時代に大和国（現在の奈良県）にあった座で活躍していたのが「世阿弥」です。この世阿弥は能という日本の芸能文化においてとても重要な人物です。世阿弥は才能に恵まれた人でした。父の観阿弥とともに能役者として活躍しただけでなく、いわゆるプロデューサー業、脚本家、演出家としても才能を発揮し、マルチに活躍していました。
時は室町。きらびやかな「金閣寺」を作った室町幕府の三代将軍、足利義満の時代で、世阿弥は観阿弥とともに義満に気に入られ、支援を受けました。

その後ろ盾もあり、観阿弥と世阿弥はそれまで人気のあった芸能の優れたところを能に取り入れたり、支援者の武士や貴族の好みに合うように当時流行していた「源氏物語」や「伊勢物語」を能の題材にしたりして、「能」という芸能を確立したのです。

安土桃山時代から江戸時代にかけては現在の能で使われている能面も種類が出そろい、衣装が豪華になっていきます。江戸城や大名屋敷には能舞台が設けられ、多くの武士が能を習っていました。能楽師は幕府や大名に仕えたこともあって、地位と身分が安定し、演技や演出に力を入れることによって、能は充実していきます。

世阿弥が能を確立してから現在まで、650年以上も大切に能は受け継がれてきました。それほど長い歴史をもった芸能は世界に例がないものだとして、2001年にはユネスコの「無形文化遺産」に登録され、日本を代表する芸能として現在まで演じ続けられています。

能、狂言、歌舞伎のちがいがわからないという声をよく聞きます。能と狂言については、もともとは同じ「猿楽」がルーツです。簡単に言うと、能は「歌舞劇」で狂言は「台詞劇」。狂言は会話中心でテンポがいいのが特徴です。

狂言ということばは、「戯言」を意味する普通名詞でした。狂言の多くは庶民の日常を題材にしている喜劇であり、人間の愚かで滑稽で愛すべき本質を、風刺をこめて表現しています。演技や演出面では似たところがあり、能と狂言をあわせて「能楽」と呼んでいます。

一方で江戸時代に生まれた歌舞伎は、能・狂言の影響を受けて成立しています。

一方、歌舞伎は、能や狂言が誕生した300年ほど後に登場しています。能楽と歌舞伎はお囃子の種類や舞台の構造も似ています。能、狂言の曲目を歌舞伎化した演目もたくさんあります。能の「安宅」が翻案になった歌舞伎の人気演目「勧進帳」や、狂言の「棒縛」は歌舞伎でも「棒しばり」として上演されています。ほかにも「船弁慶」や「土蜘蛛」など歌舞伎の演目の元になった作品があります。題材は同じでも印象が大きく異なるので、ぜひ能、狂言、歌舞伎と見比べて楽しんでみてください！

男性の神様、女性の神様、老人の神様などが登場します。多くは男性の神様です。
厳かな雰囲気が漂う神様は気品に満ちています。祝福の舞を舞います。

いざとなると超人的な力を発揮する天狗は、ふだんは野山で修行する僧である、山伏の格好をしています。「頭（かしら）」という毛をかぶっていて、山伏の特徴である「兜巾（ときん）」をのせています。また、手には羽団扇を持っています。

老人の格好をしていますが、神様だったり霊だったりすることがあります。
曲目の後半で本当の姿になって現れます。

平家や源氏の武将の亡霊で、衣装の着方で鎧を表現したり、太刀を持っていたりします。

「羽衣」という曲目などで出てくる天上の世界の住人です。
高貴な人の目印である「天冠」を頭につけていて、華やかな衣装で舞います。

僧が旅の途中に不思議な出来事に出会って物語が始まる曲目が多くあります。
観客は僧の視点から物語を見ている場合が多いです。
後半にはいのりをささげて、怨霊を成仏させることもあります。

端麗な美女、若い女性の面で、幅広い演目に使用されます。

鬼に見えますが、こちらは実は女性の面です。
嫉妬に狂って、鬼の形相になっています。
目元は悲しみにあふれ、口元は怒りの表情です。髪が乱れているのもよくわかります。

翁を務めるシテ方がかける面です。
白い顔の翁のことを「白式尉（はくしきじょう）」と呼びます。あごの部分が切れていて、ひもで結ばれています。
ほかの能面にはない特徴です。

能舞台の中心になる部分。一辺の長さは三間（約5.4m）で正方形です。ヒノキの厚い床板が正面に向かって縦向きに張られています。歩きやすいように、また、足拍子を踏み鳴らしたり、飛んだりしやすいように、クギは使っていません。床下は音が響くように空洞になっています。観客が見やすいように、手前側が低くなるよう少し斜めになっています。

舞台の奥の板壁で、必ず縁起のいい植物である、老松（松の老木）が描かれています。松は枯れることがなく永遠に栄えることの象徴です。神様は松の木におりてくると信じられています。

本舞台の後ろにある部分です。後見や囃子方はここに座ります。本舞台は床板が縦向きに張られていますが、後座は横向きに張られています。そのため横板と呼ばれることも。曲目の途中で着替える場合などで後座にいるときは、客席から見えてはいますが、見えていない存在としてみなしています。

本舞台の横にある部分で、地謡の座る場所です。一般的に4人ずつ2列に並びます。狂言で能舞台を使用する際は、この地謡座の部分は使いません。

能舞台と観客席の間の白い石を敷き詰めた場所です。能舞台が野外にあった時代の名残で、太陽光を反射させ、能面や装束を明るく照らすレフ板の効果があったと言われています。

能面をかけると視界が狭くなり、遠近感が失われるため、方向や位置を確認するための目印にしたことからこの名前が付きました。能舞台には、ほかに３本の柱があり、目付柱から時計回りに、シテ柱（この柱の近くからシテの演技が始まることが多い）、笛柱（笛方がこの柱の近くに座る）、ワキ柱（この柱の近くにワキ方が座ることが多い）と名前がついています。

本舞台の中央についている短い階段のことです。実はいまは使われていないのですが、江戸時代には能をはじめる指示を出したり、褒美を与えるため役人がここから舞台にあがったりしていました。昔の名残でいまも残っています。

舞台に向かって右手奥にある引き戸です。地謡や後見はここから出入りします。

本舞台から向かって左ななめおくへ廊下のようにのびている空間です。鏡の間と本舞台の通路であると同時に、演技の場所でもあります。だいたい長さは10m前後です。

演者が精神を集中させ、能面をかける神聖な場所である鏡の間と、橋掛かりの間にかかっている幕で、「木火土金水」を表す五色が縦に並んでいます。（３色のこともあります）演者が入退場する際に幕を上げ下げするのですが、シテやワキなど装束をつけている人が通るときは「本幕」といって全部開けます。囃子方が通るときは「片幕」といって壁側を少しだけ開けます。

揚幕の横の壁についている窓のことで、内側には御簾がかかっています。この窓がある鏡の間から舞台の進行状況を見たり、観客のようすを伺ったりすることができます。江戸時代には役人（奉行）が見張るために、ここからのぞいたと言われているためこの名前がついています。嵐窓や物見窓とも呼ばれています。

橋掛かりに沿って白洲部分に等間隔で植えられている三本の松です。三本とも大きさが違っていて、本舞台から離れるほど小さくなっています。橋掛かりで演技をする際の立ち位置の目安にもなっています。本舞台に近いほうから「一ノ松」、「二ノ松」、「三ノ松」と名前がついています。

身分の高い人が舞台に出入りするために使っていましたが、いまは使われていません。

観客席のことを能では「見所」と呼びます。昭和のはじめ頃までは畳が敷かれて、正座で見るところが多かったのですが、現在では椅子席のところがほとんどです。見所は席によって呼ばれ方が異なります。本舞台の正面に位置する見所を「正面」、本舞台を真横から見るのが「脇正面」、目付柱から扇のように広がり、斜めから見る場所が「中正面」と呼ばれています。

楽器を演奏する人たちのことです。笛、小鼓、大鼓、太鼓を使い、それぞれ専門の人が担います。曲目によっては太鼓がない場合もあります。演奏で、謡や演技を引き立たせる重要な役割のひとつです。

京都観世会館で外国人向けに行われているのが「ENTER NOH」という、英語で能の解説を聞いて、実際に演目を見られるというものです。2025年は、4回開催されます。日本は夜に観光できるものが数多くないため、観光客の方に夜でも楽しめるものをと、この公演は夜8時から行われています。

チケットはオンラインで購入することができます。
チケットは４種類あって、S席とバックステージツアーのチケットが25,000円、S席が12,000円、A席が10,000円、学生チケットが3,500円です。

「ENTER NOH」はバックステージツアー付きのチケットがおすすめ！そのチケットを購入した人は、公演前に、舞台裏へ行くことができるのです！
まず、客席に集合して、これからどんなことが体験できるかの説明を受けます。
そのあとは、裏へ。土足厳禁で神聖な場所なので、足袋か白い靴下が必ず必要です。白足袋は貸し出しを行っています。そのあとは楽屋に移動します。
能楽師が能面をかける「鏡の間」に実際に入ることができます。そして、揚幕をあげてそこから橋掛りを通り、実際に舞台に立つことができます。

舞台では能面をかけると視界が限定されることの説明があります。舞台上で、手で△を作って覗くと、それが、能楽師が見えている視界とほとんど同じだそうです。
そして切戸口から出ていき、楽屋を通ります。楽屋では演目で使う、船の枠組みなどの大道具を見ながら解説してもらいます。
さらに2階へ上がると、装束や能面がずらりと展示されています。立派な装束や歴史ある能面を間近で見ることができますよ！
最後に、能楽師が装束を着付ける様子も見られます。着付けの様子は写真撮影OKです！

着付けが終わると、能面もかけてくれて、その状態で2ショットの写真撮影も行えます。これがとても人気で、一生の思い出になること間違いなしです。このバックステージの体験時間は1時間程度で、大満足の内容です。

ここからはどのチケットを購入した人も共通で、能の曲目を実際に観て楽しむ時間です。

京都観世会館を訪ねたならば、ぜひ能にまつわるグッズを購入してみてください！
中でも大迫力なのが「化生の面　コスメポーチ」。

女性の能面の形をしていて、中は化粧筆やアイライン、マスカラなどを収納できたり、アイシャドウやチークなどを入れたりすることができます。化粧ポーチとして使えるのはもちろん、筆箱などにもとても便利です。
こちらは、通販サイトでも購入することができます。

友人へのお土産にもおすすめなのが、マスキングテープや折り紙などの雑貨類。
マスキングテープは５色のラインが入っていて、揚幕をイメージしています。そこに般若や小面などの絵柄が描かれていて、ポップでかわいいデザインです。また、「能面折り紙」は翁面、女面、般若面の折図がついていて、能面を折ることができます。
また、能で使用する面や楽器の柄の「能楽折り紙」もあります。
母国に帰ってからも能を感じるために、ぜひ気に入ったお土産をご購入ください。

外国人観光客が楽しめるのは、この「ENTER NOH」の公演だけではありません。日本を訪ねたタイミングで「ENTER NOH」が開催されていなくても、京都観世会館で行われている公演では英語であらすじが書かれたチラシを配布しています。
「例会」という定期公演では、1,000円で字幕サービス端末の貸し出しも行っています。
ぜひそういったツールも活用して、能を楽しんでみてください！