【歌舞伎完整指南】必看重點、觀賞方式及須知禮儀一篇搞懂！

歌舞伎的起源可以追溯到自戰國時代末期，到江戶時代早期的1603年，是由一位名叫「出雲阿國」的女性在京都創立。
歌舞伎的語源來自於「傾く」一詞，意指模仿當時流行的前衛奇特服裝和不拘泥於既有思想的「傾奇者」的裝扮，這便是現在歌舞伎的根源——「傾舞」。
伴隨「傾舞」」逐漸流行起來，隨後出現了遊女等女性表演的「女歌舞伎」以及少年表演的「若眾歌舞伎」。然而，由於被認為有損風紀，這些表演形式皆被當時的幕府禁止。於是，出現了以成年男性為主的「野郎歌舞伎」。這種由男性演繹女性角色的表演方式成為了現代歌舞伎的基礎。
從此，歌舞伎在以「江戶」（現在的東京）和「上方」（現在的大阪和京都）為中心的地區逐漸發展起來。

歌舞伎從日本古典藝術「能」、「狂言」、「文樂」、「落語」中汲取有趣的劇情和受歡迎的表演形式，並不斷自我發展。在守護傳統的同時，歌舞伎也不斷吸收著新的元素，奠定了戲劇+舞蹈+音樂的三大要素。當時的日本民眾對這種創意新穎的戲劇著迷不已，熱情高漲，可以說那時的歌舞伎劇場就如同現代的「演唱會現場」一般熱鬧非凡。

許多歌舞伎演員從小就開始學習日本舞蹈、長唄、三味線等各種技藝。有家族世代相傳的歌舞伎演員，也有直接成為歌舞伎演員的弟子或養子之後成為演員，還有一些人會進入歌舞伎演員的培訓學校修行後，最終成為歌舞伎演員。
如前所述，由於歷史原因，舞台上的表演者基本上全是男性。
男性角色叫做「立役」，女性角色叫做「女方」，都各自擁有其特有的美學。
以美麗姿態吸引觀眾的女方，看起來彷若少女，實際上也是由男性演出的。這些演員通過化妝和佩戴假髮，不僅模仿女性的行為舉止，連外形、聲音和動作都仿若真正的女性，這常常讓觀眾誤以為歌舞伎中有女性出演。
能做到這一點實際上是需要付出相當的努力唷～。

首先，女性角色「女方」的基本姿勢是一定要將肩胛骨向內靠攏。
大家也可以站在鏡子前，試著將左右肩胛骨向背部中央靠攏。這樣一來，自然會感到頸部伸展，肩膀看起來也變窄了吧？透過這種方式，不僅可以展現出優美的頸部線條，表現出女性的柔美，還可以使肩膀看起來更窄，讓身形看起來比男性更嬌小。
再進一步，要將腰部下沉，雙膝內側靠攏，這樣的姿勢可以讓人看起來比一般男性更小一圈。
上面這些還都是最基本的姿勢。實際嘗試這個姿勢時，相信大家會發現這需要相當的體力和毅力。
那些華麗優雅、動作輕盈的女方演員們，正是通過令人難以想像的努力，才能在舞台上展現出令人驚艷的美。

還有，同樣是女方，也有各種不同的角色。
從年輕的公主到年長的婦人，不僅要表現出年齡，還要體現出角色的身份。不僅僅是靠假髮和衣裝，還要通過動作和細節來區分角色的身份、年齡的差異。
以「哭泣」這一動作來說，不同的角色會有不同的表現方式。
如果是公主角色，一定不會把手從和服的袖子裡伸出來。在哭泣時會用袖口遮住眼睛來表現。
而同樣是年輕女性的角色，如果是平民女性，則不是用袖口，而會用和服的袖筒（即和服袖子垂下來的部分）來遮住眼睛哭泣。如果是身份高貴的女性該怎麼辦呢？答案是會用道具。會使用折疊好的懐紙（對折的和紙），而遊女則會從和服的袖口露出一點襦袢（即和服的內襯）來表現。

如同上面的介紹，即使是哭泣這樣的一個動作，根據角色的不同，其表現方式也各有不同。
因此如果大家在舞台上觀賞女方的表演時，請一定要注意她們細膩的表演唷～！

在表演歌舞伎時，各種角色都要化妝。其中有幾種特定的化妝風格，通過這些妝容可以看出所扮演角色的性格、身份等人物形象。而且，化妝是由演員本人在每次公演前親自完成的！
首先，會將整張臉塗上一種顏色，這被稱為「地色」。通過這個地色，基本上已經可以辨別角色的類型～。

就像上面提到的這樣，通過臉部的底色，可以判斷出角色的性格和身份。
然後在這個基礎上，加入眉毛、口紅、腮紅、鬍鬚等元素，歌舞伎演員稱這種化妝為「做臉」。
在立役（男性角色）中，還有一種叫「隈取」的特殊化妝方法。這是一種用筆在臉上繪製線條，然後用手指進行暈染的化妝技法。「隈」的意思是光與影的交界處，類似於現代人平常化妝中的高光和修容，這是歌舞伎特有的化妝方式，用來誇張地描繪面部的血管和肌肉。

大家提到歌舞伎演員時，會聯想到什麼樣的化妝呢？或許不少人會想到臉上畫有紅色線條的妝容吧？這就是所謂的「隈取」。臉上畫有很多紅線的角色，通常是稱為“陽”。也就是說，他們會代表正義的化身或血氣方剛的年輕人，類似於現代所謂的「超人」。而且，紅色線條越多，這種性質就被誇張得越明顯唷～。
同一個角色在不同場景中，隈取化妝時的數量也會有所變化。
既然有“陽”當然也就會有“陰”的角色。畫有藍色或茶色隈取的角色，通常是大惡棍或是妖怪！特別是畫藍色隈取的角色，意味著強大的壞人，甚至是怨靈，而茶色的隈取則通常代表鬼怪等角色。

也就是說，通過觀察歌舞伎演員的化妝，觀眾可以一眼看出這個角色是「正義的化身」還是「反派角色」或「妖魔鬼怪」。即使故事情節較為複雜，也可以通過觀察化妝來理解故事的發展呢～。
此外，除了陽和陰的角色，還有一類叫“三枚目”的角色。雖然是紅色的隈取，但卻以動物等為主題，線條幽默滑稽，通常代表小丑或搞笑的角色。

在欣賞歌舞伎時，還請千萬別忘了注意假髮和衣裳。
首先是關於衣裳。
衣裳是歌舞伎的主要魅力之一，極為華麗奢華。這些衣裳一般都是由正絹製成，特別是「傾城」——遊女中最高位角色的衣裳，據說總重量會達到30公斤甚至40公斤！對於必須穿著這些衣裳進行表演的歌舞伎演員來說，絕對是一項巨大的挑戰，但對於觀眾來說，這些衣裳真的非常豪華，當傾城登上舞台的那一瞬間，華麗到耀眼的衣裳會讓人目不轉睛！

在表演歌舞伎時，有一種叫做「打返（ぶっ返り）」的技法，用來表現角色性格發生巨大變化的情節。比如當妖魔偽裝成人類，而後展現其隱藏的真實身份時，就會使用打返。這一技法是在舞台上讓觀眾能清楚地看到，演員將上半身的和服翻轉垂下，露出裏面鮮艷的花紋。

接著說說假髮。
假髮大致是按照江戶時代的習俗製作的。假髮的種類繁多，據說多達千種以上！
在歌舞伎中幾乎每個角色都有特定的假髮設計規範，其中把頭髮綁起來並形成弧形的部分稱為「曲」，它的形狀、粗細以及彎曲的角度等都會根據角色而變化。
也就是說，從假髮的形狀即可看出角色的年齡、境遇、職業、性格等特徵。

例如，對於女方角色來說，可以從假髮的形狀和髮飾來判斷該角色是否已婚，是否富有或貧窮等。
假髮上的裝飾品也能透露出角色的身份和年齡。
前面提到的「傾城」角色，除了30公斤甚至40公斤的衣裳，還會使用多達20個大型的簪子和梳子，總重量據說超過3公斤唷～！
假髮也和隈取妝容以及衣裝一樣，可能會在演目中發生變化。
比如在表現切腹等慘烈場面的場景中，演員會在觀眾面前解開原本整理整齊的髮型，使頭髮看起來凌亂。
順便一提，假髮不是事先製作好的。當演目和角色確定後，假髮匠人、髮型師和歌舞伎演員三人會進行詳細的商討，並根據角色的需求來製作假髮，相當細緻吧～。

歌舞伎裡還有一種叫「早替」的演出方式，指的是快速更換衣裳和假髮等造型的表演技法。當一位歌舞伎演員在一個場景中扮演兩個或更多角色時，他會在短時間內更換衣裳、假髮，甚至連化妝都換掉，以全然不同的角色形象重新登場。
由於換裝速度非常快，並且經常從與退場時不同的位置登場，觀眾往往感覺彷彿在觀看魔術表演一樣。
這樣的表演使得觀眾可以欣賞到受歡迎的歌舞伎演員在同一場戲中演繹不同的角色，無論是立役還是女方都可以見到。某些演目甚至會讓一名歌舞伎演員扮演超過10個不同的角色唷！
歌舞伎的魅力不僅在於演員們精湛的演技，還包括衣裳、假髮和化妝等多次元的視覺享受～。

在觀看歌舞伎時，如果覺得「真的太棒了！」或「真美！」時，請務必向歌舞伎演員鼓掌喝彩。
不過有些人可能會擔心「想鼓掌，但掌握不好時機...」。
不用擔心！其實，有一個拍手時機非常明顯的瞬間唷～！
在舞台上，歌舞伎演員有時會在表演途中突然靜止，擺出一個動作並一動不動。這就是所謂的「見得」，當歌舞伎演員的情感或劇情發展到高潮時，他們會停止動作並擺出姿勢。當演員做出見得時，請一定要熱烈鼓掌！。
見得通常會伴隨後面提到的效果音「柝」的打擊聲，因此鼓掌喝采的時機其實很容易分辨～。

順帶一提，在日本，表現出誇張的態度，或是自信滿滿的樣子被稱為「見得を切る」，這個表現的來源正是來自歌舞伎中的「見得」。

在觀看歌舞伎時，可能會看到突然出現在舞台上卻又突然消失，全身黑色和戴著黑頭巾的人，他們是何角色呢？
這些人被稱為「黑衣」，負責在表演中清理不再需要的小道具，或者從舞台側邊拿取需要的物品，忙裡忙外地支援著歌舞伎演員的表演。
其實，按照歌舞伎舞台與觀眾的約定，這些穿著黑衣的人在觀眾的視線中是“不存在的”，因此請忽視他們吧～。
另一方面，也有一些支援人員是臉部可見且穿著袴裝的，這些人被稱為「後見」。他們也負責清理小道具，並在舞台上幫助演員更換衣裳。這些角色對於舞台順利進行至關重要，通常由歌舞伎演員的弟子直接擔任。

以上為大家介紹了歌舞伎的視覺享受，接著為大家講解如何享受歌舞伎的音聲。
歌舞伎的背景音樂和音效基本上全部都是現場演奏！
從這個角度來看，歌舞伎是一種既能享受表演又能欣賞音樂的娛樂形式。

首先是背景音樂。
三味線伴奏通常用來解說舞台上的場景狀況，或者表達登場人物的心境和情感，起到類似旁白的作用。演奏通常在舞台的上手（即面朝舞台右側）或下手（即面朝舞台左側）進行，有時在舞蹈表演中，演奏者會在歌舞伎演員後方的階梯的座位上演奏。背景音樂主要有四種形式：「長唄」、「常磐津」、「清元」和「義太夫」。

各種效果音當然也是現場製作的唷～。
這些聲音由位於舞台下手的黑色幕簾後的小房間內發出，為歌舞伎的演出增添不小氣氛。
例如，如果聽到好像下雨聲，那是由「雨団扇」製作的聲音。團扇的表面附有珠子，當搖晃時，會發出類似雨滴的聲音。
風聲也是通過道具製作的。一個覆蓋著布料的鋸齒狀木輪被旋轉時，布料與木輪摩擦，會發出的風聲。像這樣，表達場景的聲音都是在現場通過道具來製作的。
不僅是情景音效，還有動物叫聲的模仿，例如青蛙的叫聲，是通過摩擦貝殼來製作的呢～。

此外，當戲劇的幕布拉開時，會響起「Chong-Chong」的效果音。這是使用兩塊長方形的木片，叫做「柝」的道具敲擊而發出的聲音。在拉開幕布或閉幕時，會快速敲擊「柝」。
同樣，在演出中，有時會響起用兩塊木板（ツケ木、ツケ板）敲擊發出的巨大效果音。這個聲音是由舞台上手（即面朝舞台右側）端的專業人員「敲打師（ツケ打ち師）」演奏的。當需要強調腳步聲或物體撞擊聲時，會根據歌舞伎演員的動作來敲擊柝。這種效果音也用於上面提到的演員做出「見得」動作時的場景中。
請仔細聆聽各種音樂、歌聲和效果音，好好享受一場宛如管弦樂般的演出吧～。

歌舞伎的舞台與舞台裝置也相當有看頭。
從觀眾正面看到的舞台其實是「旋轉舞台」。這是一個切割成圓形的「盆狀舞台」，可以360度旋轉。
舞台場景的大道具放在這個旋轉盤上，通過旋轉來實現故事場景的轉換（當前場景的背面已經提前佈置好下一個場景的背景和建築）！
現在，這種旋轉舞台已經被世界各地的戲劇所採用，但其實旋轉舞台最早起源於歌舞伎呢～！
據說是在1758年，由狂言作家並木正三受到陀螺旋轉的啟發而設計的。
過去的旋轉舞台是依靠人力來轉動的，而現在基本上是電動的。不過，在一些古老的戲院裡，至今仍然使用人力來轉動舞台。

觀眾席的下手側有一條道路，稱為「花道」，用於演員的出場和退場，或者作為舞台的延伸部分使用。
當人氣演員伴隨著「Charin!」的聲音從觀眾席後方的幕布「揚幕」登場時，整個會場會立刻充滿興奮和高揚感！
雖然花道是舞台的一部分，但由於位於觀眾席內，因此觀眾會感覺與歌舞伎演員的距離更近，增加了互動感。
從觀眾席後方登場的演員，通常會在被稱為「七三」的位置暫停，擺出姿勢或進行表演唷～。
之所以稱為「七三」，是因為這個位置距離揚幕和舞台的距離比例約為「7:3」。這個位置還專門設有一個可讓演員升降的舞台裝置，設計精巧的機關被稱為「鱉（すっぽん）」。
從「鱉」登場的通常是妖術師、幽靈或化身為人的狐狸等「非人類」角色。

此外，還有一種名為「宙乗」的表演，歌舞伎演員會被懸掛在鋼絲上，從正面的舞台一下移動到二樓座位，或者在舞台上空飛行。這種高難度的演出方式雖然讓人感覺是近年才出現的，但實際上早在1700年左右就已經在使用了～！
正是這樣的創新設計，讓歌舞伎在每個時代都能吸引觀眾的目光。

接下來為大家介紹分別位於東京、大阪和京都，最推薦觀賞歌舞伎的主要劇場。

對於有這樣需求的朋友，在此為大家推薦一個網站，可以在去劇場觀看歌舞伎的前後，在家中進行預習和複習。
這個網站名為「KABUKI ON DEMAND」，專為海外觀眾提供帶有英文字幕的舞台影像！
請參考本篇文章，去上面的網站查卡以下！
文章中介紹的照片也正在「KABUKI ON DEMAND」上播放。
例如，大家可以在《助六由縁江戶櫻》這個劇目中，實際看到「傾城」的華麗衣裳和演員擺出「見得」姿態的畫面～。

此外，在叫做《車引》的劇目中，可以清楚地看到「隈取」的風格。主角梅王丸使用的是稱為「筋隈」的隈取，而另一位主角藤原時平則使用「公家荒」的隈取。
大家現在能僅憑隈取來判斷角色的性格了嗎？如果能做到這一點，那麼萬分恭喜！因為您已經是相當厲害的歌舞伎高手囉～！

以上為大家介紹了為了120%享受歌舞伎樂趣的基本知識與重要看點，有沒有覺得很吸引呢？
歌舞伎是日本引以為豪的傳統與歷史文化的結晶，是日本文化中頂級的娛樂形式。
各位來日本旅遊時，務必請觀賞一場歌舞伎的公演，體驗一段非日常的美好時光吧～！