
【京友禅完全ガイド】京で染める、私だけの一枚
まるでひとつの絵画のような「友禅染」。日本古来の伝統的な衣服「きもの」を作る上での、代表的な染色技法のひとつです。多色を鮮やかに使うため、色の混合を防ぐために糊を用いるのが特徴。江戸時代頃から伝わる染めの技法で、日本独自に発展してきました。鮮やかで色彩が多く、華やかであるため、ハレの日の格式高いきものです。
本記事では日本の代表的な染めの技法「友禅染」の奥深さをお伝えするとともに、体験施設もご紹介します。「友禅染」を体験して、自分だけのオリジナリティ溢れる一枚を作ってみましょう!
友禅染とは
友禅染は江戸時代からある日本独特の染色技法です。町人文化が栄えていた江戸時代の元禄期にその技法が始まりました。生み出したのは、扇絵師である“宮崎友禅斎”(みやざき ゆうぜんさい)。人気の絵師でした。友禅斎の扇絵の画風をきものに取り入れたのが“友禅染”のはじまりで、友禅斎の手によってその技法は江戸時代にほぼ確立され、いまなお「手描友禅」として受け継がれています。
この「手描友禅」とは別に、和紙を柿渋で2〜3枚貼り合わせ、これに模様を彫刻した型紙を使った技法も誕生。この技法は、江戸時代には武士の礼服である裃や袴などの染色に使われていました。そして明治時代には、化学染料と糊を使って色糊を作り、手描きの友禅模様を型紙によって写し染める技法が開発されました。これが「型友禅」として発展していったのです。これまでの手描友禅に比べて工程が簡略化されたため、生産効率が大幅に上がり、量産が可能になりました。こうして友禅染のきものは一気に普及。大衆化したのです。
また、友禅染の技法は大きく分けて2つあります。「手描友禅」と「型友禅」です。「手描友禅」は、まさに、一筆一筆手描きで模様を描いて作っていく技法。それに対して「型友禅」は、模様がデザインされた型紙を使って色を挿していく技法です。どちらの技法にしてもすべて手作業で熟練した職人の技が必要であるため、きものは高級品なのです。
日本三大友禅
友禅染には大きく3つの産地があります。京友禅、加賀友禅、東京友禅です。
京友禅
京友禅は、江戸時代、京都の東山・知恩院の門前町の扇絵師である「宮崎友禅斎」が扇に描いていた絵柄をきものの染色に応用したのが始まりです。特に京友禅では金銀箔や刺しゅうを贅沢に使用し、吉祥文様を用いた豪華絢爛なデザインになっています。最も格式の高い友禅染のひとつで、その華やかさから成人式の振袖や結婚式の留袖など晴れ舞台用のきものや振袖で使用されています。国の伝統的工芸品です。
加賀友禅
石川県金沢市に古くからあった染めの技法に、京都での友禅染の技法が江戸時代中期頃に導入されて始まり、江戸時代後期頃から大正頃にかけて、全盛時代を迎えました。加賀友禅は江戸時代以来の技法がいまなお引き継がれていて、彩色は「友禅五彩」という蘇芳(すおう)、藍、黄土、草、古代紫を基調としています。図柄は写生風の花鳥画が中心。濃淡が美しい“ぼかし”がたくさん用いられています。国の伝統的工芸品です。

東京手描友禅(東京友禅・江戸友禅)
1603年徳川家康が江戸幕府を開き、地方の大名が江戸と領地を行き来する参勤交代制度が始まったことで、友禅染の染め師や絵師も江戸に移り住んだことから独自の発展を遂げたのが「東京手描友禅」です。一般的に友禅染は分業制ですが、東京手描友禅はほぼすべての工程を一人の職人が担うというところが最大の特徴です。国の伝統的工芸品です。
制作工程
一般的に友禅染の制作工程は分業制で、何人もの職人が関わってできあがっています。また、手描友禅か型友禅かによっても工程が多少異なります。本項目では、京友禅の手描友禅、型友禅の一般的な工程をご紹介します。ひとつの友禅ができるまでに、どれほどの労力と職人の匠の技が必要か納得できると思います。
「手描友禅」ができるまで
(1) 構想・図案
模様の構成・全体のバランス・配色などを図案化します。意匠の良し悪しは構想の段階で決まるといっても過言ではないほど、大切な工程です。
(2) 下絵
青花で下絵を描きます。青花の液は水で洗い流せるため、古くから重宝されてきました。
(3) 糸目糊置き
糸目糊とはもち米に糠などを練り合わせたもので、色を挿すときに染料がほかに滲まないように、下絵の線に置くもの。竹の伸子で生地をしっかり張り、下絵の上に糸目糊を置いていきます。
(4) 糸目地入れ
糸目糊を定着させるために、生地の裏から大豆の搾った汁とフノリを混ぜ合わせた液で地入れをします。
(5) 挿し友禅
染料の色合わせを行います。染めようとする色に調合します。
糸目糊で囲まれた模様の部分にハケなどを使って色を挿していきます。薄い色から濃い色の順で染めます。染料液がにじまないように細心の注意を払います。友禅の特徴であるぼかしを作るため、ハケの先端で染料の濃度を調節しながら行います。
(6) 友禅蒸し
模様部分の色の定着を行うため、蒸し箱で蒸します。
(7) 伏せ糊置き
地色を染める際に模様部分も一緒に染まらないように伏せ糊を置きます。
(8) 引染
生地に地色を染めます。柱と柱の間に生地を貼り、細い竹の棒の両端に針がついた伸子で生地を伸ばしたあと、地入れ液をハケで引いていきます。そして思い通りに調合した染料で、模様部分以外のところを染めていきます。
(9) 蒸し・水元
染料液を生地に定着させ、発色させるため蒸します。その後、生地に残った糊や余分な染料を流水で洗い落とします。昭和30年代までは、京都市内を流れる鴨川など自然の河川を利用して「水元」の工程が行われていました。これを「友禅流し」といいます。
(10) ゆのし・金彩・刺しゅう・完成
織物の幅や長さを整えるために、蒸気をあて、生地を柔軟にしてシワを伸ばします。金や銀の箔を使って接着させる加工や刺しゅう加工をしていっそう豪華に仕上げます。これで完成です。
「型友禅」ができるまで
(1) 構想・図案
製作を担う染屋が大まかなデザインを図案として具象化します。デザインはきものの用途と大まかな構図を考えて作られます。
(2) 型紙彫刻
図案を、数枚の和紙を重ね合わせて柿渋を塗った型紙に写し取り、彫刻刀を使って型紙を作っていきます。
(3) 色合わせ
色糊を作ります。染料を溶かして染料原液を作ります。そして染料原液を配合して、濃度や彩度について、思い通りの色に調合していきます。
(4) 地張り
生地を、友禅板に張ります。染め上がりの模様が歪まないように、生地にゆがみやたるみがでないようにしっかりと手でなじませながら張り付けます。
(5) 型置き・摺り友禅・写し友禅
染料液を摺り刷毛になじませて、型の上から摺って染めます。色の濃度など職人の手加減がとても重要です。さまざまな濃淡を出す摺り方の組み合わせで絵柄を染め上げていきます。数百枚もの型を使って染めることも。
(6) 伏せ糊
型紙で染めた部分を地染め染料で汚れないように型置きした部分に防染糊を重ねて型置きします。
(7) 引染・地入れ
生地は固定した柱と柱の間に引っ張り伸子を横方向に張り、引染地入れ液をハケで均一に塗っていきます。乾燥後、地入れの上からハケで染料液を引染めします。濃い色を入れるときは2度染めます。
(8) 蒸し・水元
その後、蒸し箱に入れ、蒸し上げます。蒸気によって染料を移しこみ、織物の繊維と結合させ、発色させます。蒸したあとは長時間流水に晒して水洗いします。
(9) ゆのし・金彩・刺しゅう・完成
織物の幅や長さを整えるために、蒸気をあて、生地を柔軟にしてシワを伸ばします。金や銀の箔を使って接着させる加工や刺しゅう加工をしていっそう豪華に仕上げます。これで完成です。
工程のひとつ「水元」=「友禅流し」を京都で見よう!
友禅染の工程のひとつ「水元」。京友禅の「水元」は、明治35年頃から京都市内の鴨川や紙屋川、白川、桂川などの河川で行われていました。当時は、反物についた余分な染料や糊を洗い落とすために、自然の河川を利用して「水元」が行われていたのです。河川に鮮やかな反物が浮かぶようすは「友禅流し」と呼ばれ、きものの町らしい京都の美しい風景のひとつでした。

しかし、国内の産業の変化によって工業用廃水を流すことなどが法律によって禁止されるようになりました。友禅流しも同様で、自然の河川を使って水元の作業をすることができなくなり、昭和30年頃にはその美しい風景が見られなくなりました。
きものの町である京都らしい風景を次世代にも伝えていきたいと、現在では毎年8月上旬に京都の中心部を流れる鴨川で、京都の夏祭りである「鴨川納涼」でイベントとして「友禅流し」が行われ、その実演のようすを間近で見ることができます。鴨川に色彩豊かな反物が敷かれ、川の流れにゆられるようすは圧巻の風景!ぜひこの機会を狙って京都を訪れてみてください。
京友禅を体験してみよう!
時代の流れとともに、日本人であっても、きものを着る機会はずいぶんと減ってきています。そこで最近では、友禅染の美しさや魅力をもっと知ってほしいと、友禅染の体験ができる施設も登場しています。
ハンカチからバッグまで、好きなアイテムに京友禅の型染ができます。また、日本人が食事で必ず使用する「お箸」とそのお箸を入れる「箸袋」のセットを作れる体験も大人気!気軽に体験して自宅に京友禅を持ち帰りましょう!
京友禅体験工房 丸益西村屋
京友禅を自分で体験できる工房が京都市中京区にあります。それが「京友禅体験工房 丸益西村屋」。京の町で、110年以上前に、京友禅の工程の1つ「引染」を担う工房から始まりました。これまで工芸染色の道を究めてきましたが、時代の流れとともに日常で和服を着る機会は少なくなり、京友禅は身近なモノではなくなってしまいました。そこで、現代の人々にも京友禅の魅力を知ってもらう必要があると考え、約30年前から京友禅の体験工房を始めました。
こちらの体験工房で体験できるのは、京友禅の中でも「型友禅」の「摺込友禅」です。型紙を使った友禅染で、体験時間は早いもので1時間程度。そのため初心者でも気軽にできます。

烏丸御池駅から徒歩10分ほど。近くには人気の観光スポット元離宮二条城があります。通りからぐんぐん奥へ進んでいくと、「京友禅体験工房 丸益西村屋」の工房が現れます。奥行きの深い独特の造りは、京都らしい“うなぎの寝床”と呼ばれる町家特有のものです。
店内へ入ると、入り口には型友禅や手描友禅でできたがま口やポーチ、スマホケースなどがずらりと並んでいて、それを購入することもできます。ひとつひとつ手作り。そのあたたかみが感じられます。


実際に“型友禅”を体験!
(1) 素材を選ぼう!
まずは、どの素材に型友禅を施すか、決めていきます。人気なのはペンケースやスクールトート、タンブラーや綿巾着。素材によって価格は変動しますが、1,600円〜と体験しやすい料金です。今回体験するのはハンカチにしました。


(2) 型紙を決めよう!
素材が決まったら、どの型紙で染めていくかを考えます。型紙は植物・花、動物、幻獣・四神など、種類別に分けられている240冊もある型紙のファイルの中から選びます。工房には80冊ほどのファイルがあり、1冊に20ほどの型紙があるので、ざっと計算しただけで型紙は1600種類。型紙はほかにもあるとのことだったので、3000種類はあるのでは?と職人さんが話していました。しかも、日々新しいデザインを作って型に落とし込んでいるのだそう。そんな大量の型紙からどんなデザインにしたいか考えていきます。京都らしいハンカチを作ろうと、選んだのは舞妓さんの後ろ姿や伏見の鳥居です。
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種類別に分けられている型紙のファイル
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型紙いろいろ
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選んだ型紙
型紙は1つのデザインにつき、1〜5枚あり、これを重ねながら染めていきます。型紙に番号も振ってあるので、どの手順で染めていけばいいか一目瞭然です。

(3) 素材のしわをのばそう!
続いて台に素材を置き、素材のしわをのばします。ていねいにしわをのばすのがポイント。しわをのばしていないと、しわの部分がうまく染まりません。気を付けましょう!

(4) 1枚目の型紙を固定!
染める場所を決めたら、1枚目の型紙だけをおき、つきばりを使って型紙を上のほうで2ヶ所留めます。2枚目以降の型紙がずれないように、下2隅にマスキングテープで目印をつけておきましょう。

(5) 染料をとる
染料は黄・赤・ピンク・水色・うす紫・紫・青・茶・黒・緑の10色で、組み合わせて使うこともできます。重ねて色を作るときは、明るい色から暗い色の順で染めるときれいに発色します。

豆1粒ほどの染料を、ハケをななめにしてすくうようにとってください。
(6) かすれるくらいまでのばす
そのまま素材に色をのせてしまうと、京友禅らしい濃淡が生まれません。いったんハケに取った染料をキッチンペーパーの上でかすれるくらいまでのばし、ハケに染料を染み込ませます。ハケをまっすぐにたててごしごしとこするのがポイント。ハケのはしについている染料までよく落としてください。ハケを見て、染料がちゃんとついているかな?と思うくらいに落とせたらOKです。


(7) 染める
ハケをまっすぐたてて、小さい円を描くように染めていきます。何度も摺り込むことで色が濃くなります。こういった濃淡(ぼかし)をつけることで立体感が生まれます。色の組み合わせは自由なので、好きなように染めてオリジナルの京友禅を作りましょう!

(8) 色を重ねる
今回、舞妓さんの帯は3色で染めてみることにします。黄色の染料で帯の上部を染めたあと、今度は赤色の染料をとり、再びかすれるくらいまでのばしたあと、黄色の染料で染めたところと少し重ねながら染めていきます。

このときもハケをまっすぐたてて、小さい円を描くようにします。帯の下部は紫色で染めてみました。そしてできた帯がこちら。黄色と赤色、赤色と紫色を重ねているところはきれいなグラデーションになっています。この調子で2枚目以降も重ねていきます。

(9) 2枚目以降も重ねて染めていく
1枚目が染まったあとは2枚目の型紙を染めます。1枚目のときにつけたマスキングテープを目印に、2枚目の型紙を置き、針で型紙を固定します。そしてまた染料をとり、かすれるくらいまでのばし、小さい円を描くように染めます。これを最後の型紙まで繰り返していくことで1つのデザインができあがります。
(10) 舞妓さんの京友禅、完成!
できあがったのがこちら。ちゃんと舞妓さんに見えますし、色の濃淡がきれいにでています。体験してとても大切だと感じたポイントは、しっかりと染料をかすれるくらいまでのばすことと、型紙をずれないように染めていくことです。その2点をしっかり守れていると、きれいな京友禅ができると思います。

(11) ほかの型紙も染めよう
ほかの型紙も使って、ハンカチいっぱいに染めていきます。
五重塔や大鳥居、そして桜と雲を型紙を使って染め上げ、京都らしいハンカチができあがりました!時間いっぱい、自由に型紙を使って染めることができ、満足がいく一枚になりました。完成した作品は当日持って帰ることができます。帰宅後は生地に合った温度で、染めた部分にしっかりとアイロンがけをしてから使いましょう。もし時間が許すならば追加料金を払ってほかの素材で型友禅を体験することもできます!あなたが作った型友禅のグッズを家族や友人のお土産にするのもいいですね!

外国人観光客に人気の「箸&京友禅のお箸袋作りコース」
京友禅と、京都産の杉を使った箸づくりの両方を体験できるコースもあります。友禅の染め体験ができるだけでなく、日本人にとって毎日の食事で必ず使うお箸も作れるのです。お箸作りに使う木は、京都産の北山杉。

北山杉は美しい木肌と木目をもつ「磨き丸太」として室町時代から茶室や数奇屋建築に重宝されてきた素材です。京都府の北山地区で独自の育林方法が受け継がれていて、節が少なく年輪が細かいため硬度が強いのが特徴です。また塗りを施さない白木のお箸を作るため、木目の白と茶色のコントラストも目を引き、シンプルながらも味わいがあるお箸ができあがります。お箸作りはひたすらかんなで木を削っていく作業。シンプルな動作の繰り返しなので、日常の煩わしさを忘れて集中できると外国人観光客に大人気です。また、自分で作ることで思い入れのあるお箸ができ、旅行中、日本食を食べるときに「my箸」として使えることも人気のひとつです。
<箸&京友禅のお箸袋作りコース 概要>
- 体験料金
- 4,000円
- 開始時間
- 9:00〜14:00 ※体験終了は17:30
- 体験時間
- 2〜3時間
ではさっそく作ってみましょう!
(1) 好みの太さと形に仕上げる
かんなを使って自分が持ちやすい太さと形に削っていきます。長細い木の棒は4つ角があるので、そこを削るところから始めます。これが意外と力がいる作業です。持ったときに馴染みがいいように好みの太さになるまで少しずつ角を取るよう削っていきました。やりすぎると折れてしまうので注意が必要です。

(2) 先端に小刀で細工を入れる
お箸をもつ部分に小刀で細工を入れましょう。職人の方にアドバイスをもらいながら、好きなデザインを施します。

(3) 紙やすりで表面を整える
2種類の紙やすりで表面を整えます。このとき、お箸の先を丸めるのも忘れずに行いましょう。
(4) オリーブオイルで仕上げ
表面の粉を落としたら、オリーブオイルでつやを出すために拭き上げ、完成です。
(5) 京友禅の箸袋を作る
箸づくりが終わったら、友禅で箸袋を作りましょう。好きなデザインの友禅で、自分だけのお箸と箸袋を作ってみてください!

職人さんが友禅染めをしているところが見られるかも!?
こちらの体験施設では、京友禅の工房も併設されています。運が良ければ、職人さんが友禅染めをしているところをガラス越しに見られるかもしれません。

取材した日も、偶然、職人さんが帯揚げを染めているところを見ることができました。もちろん、ひとつひとつが手作業。京友禅独特の濃淡をハケ1本で表現します。日本のきもの文化を支えてきた熟練の職人わざを間近で見学できるのは、とても特別な体験です!
まとめ
友禅染は日本が誇る伝統的な技術のひとつです。まるで絵画のようなその美しさの裏には職人ひとりひとりの細かで確かな技術があります。自分で体験することによって、友禅染に携わる職人の手作業の丁寧さに気付き、きものの価値をより深く理解することにつながると思います。京都を訪れた際には、きものを着るだけでなく、作るところから体験してみてはいかがでしょうか。
