【能剧完整指南】日本传统表演艺术之精髓！角色、能面、舞台&观赏重点一次看〜

能剧的源流可追溯至奈良时代初期。一般认为，其起源是与雅乐及舞蹈一同从亚洲大陆传入日本的「散乐」。散乐融合了杂技、魔术、模仿与乐器演奏等多种技艺，后来作为寺社祭典表演及民间街头艺术逐渐普及，最终被称为「猿乐」。

从平安时代中期至镰仓时代，出现了侍奉寺院及神社的「猿乐团体」，并在寺社活动中献舞，作为奉献神明的表演艺术。与此同时，农村流行起将杂技融入以笛声等为插秧助兴之乐舞的「田乐」。田乐是祈求并庆祝五谷丰收的表演艺术。这两种艺术分别称为「猿乐之能」与「田乐之能」，在彼此竞争中各自发展。然而「田乐之能」最终消失，只留下「猿乐之能」。

猿乐中有许多称为「座」、类似今日剧团的团体。其中，室町时代活跃于大和国（现今奈良县）某个座的，便是「世阿弥」。世阿弥是日本能剧文化中极为重要的人物。他天赋异禀，不仅与父亲观阿弥一同以能剧演员身分活跃，更展现制作人、编剧与导演等多方面才华。
当时正值室町时代，由建造华丽「金阁寺」的室町幕府第3代将军足利义满掌权。世阿弥与观阿弥深受义满赏识并获得其支持。

在这股支持力量下，观阿弥与世阿弥将当时热门表演艺术的优点融入能剧，并迎合支持者武士与贵族的喜好，以当时流行的《源氏物语》和《伊势物语》作为能剧题材，进而确立了「能剧」这门表演艺术。

从安土桃山时代至江户时代，现今能剧所使用的各类能面逐渐完备，服装也日益华丽。江户城和大名宅邸均设有能剧舞台，许多武士也会学习能剧。由于能乐师受幕府与大名雇用，地位与身分趋于稳定，因此得以专注磨练表演与舞台呈现，使能剧发展得更加完善。

自世阿弥确立能剧至今，这项艺术已被珍视传承超过650年。由于世界上罕有历史如此悠久的表演艺术，能乐于2001年列入联合国教科文组织「非物质文化遗产」，并作为日本代表性表演艺术持续演出至今。

经常有人表示不清楚能剧、狂言与歌舞伎之间的差异。能剧与狂言原本都源自「猿乐」。简单来说，能剧是「歌舞剧」，狂言则是「对白剧」。狂言以对话为主，节奏明快是其特色。

「狂言」一词原本是意指戏言的普通名词。大多数狂言是以庶民日常生活为题材的喜剧，透过讽刺展现人类愚昧、滑稽却又可爱的本质。由于能剧与狂言在表演及舞台呈现上有相似之处，两者合称为「能乐」。

另一方面，诞生于江户时代的歌舞伎，则是在能剧与狂言的影响下形成。

歌舞伎约在能剧与狂言诞生300年后出现。能乐与歌舞伎的伴奏种类及舞台结构也相当类似，许多能剧与狂言剧目都曾改编为歌舞伎。像是由能剧《安宅》改编的歌舞伎热门剧目《劝进帐》，以及狂言《棒缚》也以歌舞伎《棒缚》之名上演。此外，《船弁庆》《土蜘蛛》等作品也成为歌舞伎剧目的蓝本。即使题材相同，呈现出的印象仍截然不同，请务必比较欣赏能剧、狂言与歌舞伎的魅力！

剧中会出现男神、女神及老者模样的神祇，其中以男神居多。
神祇散发庄严氛围，充满高雅气质，并会跳起祝福之舞。

关键时刻能发挥超人力量的天狗，平时打扮成在山野修行的僧侣「山伏」。他们戴著称为「头」的毛发造型，头顶戴有山伏特有的「兜巾」，手中则持着羽毛团扇。

虽然打扮成老人，却可能是神祇或灵魂。
通常会在剧目后半段以真实姿态现身。

角色多为平家或源氏武将的亡灵，会透过服装穿法表现铠甲，有时也会携带太刀。

是《羽衣》等剧目中登场的天界居民。
头戴象征高贵身分的「天冠」，身穿华丽服装起舞。

许多剧目都以僧侣在旅途中遇见不可思议的事件揭开序幕。
观众往往会从僧侣的视角观看故事。
在后半段，僧侣有时也会祈祷，使怨灵得以成佛。

代表容貌端丽的美女或年轻女性，广泛用于各种剧目。

看似恶鬼，其实是女性的面具。
她因嫉妒而发狂，化为恶鬼般的面容。
眼神充满哀伤，嘴角则呈现愤怒，也能清楚看出头发凌乱的模样。

由担任翁的仕手方佩戴。
白色脸孔的翁称为「白式尉」。其下巴部分分开，以绳带系住。
这是其他能面所没有的特色。

能剧舞台的中心部分，为边长约5.4米的正方形。厚实的桧木地板朝正面纵向铺设。为方便行走、踏响足拍及跳跃，地板并未使用钉子固定。地板下方中空，使声音得以回响。为方便观众观看，舞台略微倾斜，靠近观众的一侧较低。

位于舞台深处的木板墙，上面必定绘有象征吉祥的老松。松树终年常青，象征永远繁荣。人们也相信神明会降临在松树上。

位于本舞台后方，后见与囃子方会坐在这里。本舞台的地板纵向铺设，后座则横向铺设，因此也称为「横板」。演员若在剧目途中于后座更衣，即使观众席看得见，也会被视为不存在于场景中的人物。

位于本舞台侧边，是地谣就座之处。一般会排成两列，每列4人。使用能剧舞台演出狂言时，不会使用地谣座。

能剧舞台与观众席之间铺满白石的区域。这是能剧舞台位于户外时代的遗迹，据说白石能反射阳光，发挥反光板作用，使能面与服装更加明亮。

佩戴能面后视野会变窄，也会失去距离感，因此演员会以此柱确认方向及位置，「目付柱」之名便由此而来。能剧舞台上还有另外3根柱子，从目付柱顺时针依序为仕手柱（仕手的表演多从此柱附近开始）、笛柱（笛方坐在此柱附近）及胁柱（胁方多坐在此柱附近）。

位于本舞台中央的短阶梯。现在其实已不再使用，但江户时代官员会从这里登台，下达开始演出的指示或颁发奖赏。如今仍作为昔日遗迹保留下来。

位于面向舞台右侧深处的拉门，地谣与后见会由此进出。

从本舞台朝左后方斜向延伸、形似走廊的空间。它既是镜之间与本舞台之间的通道，也是表演场所，长度通常约10米。

悬挂于镜之间与桥挂之间的布幕。镜之间是演员集中精神并戴上能面的神圣场所。布幕上纵向排列象征「木火土金水」的5种颜色（有时为3色）。演员进退场时会升降布幕，仕手、胁等穿着戏服的人通过时，会以称为「本幕」的方式将布幕完全掀开；囃子方通过时则称为「片幕」，只掀开靠墙的一小部分。

位于扬幕旁墙上的窗户，内侧挂有竹帘。可从设有此窗的镜之间观察舞台进度及观众情况。据说江户时代官员（奉行）会从这里窥看监督，因此得名。也称为「岚窗」或「物见窗」。

沿着桥挂等距种植于白洲的3棵松树。 3棵松树大小各异，距离本舞台越远就越小，也可作为在桥挂演出时确认站位的基准。由靠近本舞台的一侧依序称为「一之松」「二之松」「三之松」。

过去供身分高贵者进出舞台使用，如今已不再使用。

能剧将观众席称为「见所」。直到昭和初期左右，许多观众席仍铺设榻榻米，观众须跪坐欣赏，如今则几乎都是座椅席。观众席依位置而有不同称呼。位于本舞台正面的席位称为「正面」，从本舞台正侧方观看的席位称为「胁正面」，从目付柱呈扇形展开、由斜前方观看的区域则称为「中正面」。

指演奏乐器的人员。他们使用笛、小鼓、大鼓与太鼓，分别由专业乐师负责。部分剧目不使用太鼓。囃子方透过演奏衬托谣与表演，是演出中不可或缺的重要角色。

京都观世会馆为外国旅客举办的「ENTER NOH」，让参加者先聆听英文能剧解说，再实际欣赏剧目。
预计每年举办4次（2025年共举办了4次）。
由于日本夜间观光活动并不多，为了让旅客在晚上也能享受乐趣，这项演出从20:00开始。

门票可在线上购买。
共有4种票券：S席加后台导览票为25,000日元、S席为12,000日元、A席为10,000日元，学生票则为3,500日元。

参加「ENTER NOH」时，推荐购买附后台导览的门票！购票者可在演出前参观后台！
首先在观众席集合，听取接下来可体验哪些内容的说明。
之后前往后台。由于后台是禁止穿鞋进入的神圣场所，必须穿足袋或白袜，现场也提供白袜租借。接着会移动至休息室。
参加者可以实际进入能乐师戴上能面的「镜之间」，再掀起扬幕，沿桥挂走上真正的舞台。

在舞台上，工作人员会说明戴上能面后视野如何受限。据说在舞台上用手比出△形向外看，几乎就是能乐师实际看见的视野。
接着从切户口离开并通过休息室。在休息室里，工作人员会一边展示剧目使用的船架等大型道具，一边解说。
再上到2楼，便能看到整齐陈列的服装与能面，近距离欣赏华美服装及历史悠久的能面！
最后还能观看能乐师穿着戏服的过程，并可拍照留念！

穿着完毕后，能乐师还会戴上能面，让参加者与他合照。这个环节非常受欢迎，肯定能成为一生难忘的回忆。后台体验时间约1小时，内容丰富，令人十分满足。

接下来无论购买哪一种门票，都会进入实际欣赏能剧剧目的共同体验时间。

造访京都观世会馆时，务必选购与能剧相关的商品！
其中最具震撼力的就是「化生之面化妆包」。

外型采用女性能面的造型，内部可收纳化妆刷、眼线笔、睫毛膏，也能放入眼影或腮红。除了当作化妆包，也很适合当笔袋使用。
这项商品也可透过购物网站购买。

纸胶带与折纸等杂货也很适合送给朋友当伴手礼。
纸胶带以5种色彩线条呈现扬幕意象，并绘有般若、小面等图案，设计活泼可爱。此外，「能面折纸」附有翁面、女面与般若面的折法图解，可以自行折出能面。
另有印着能剧所用面具与乐器图案的「能乐折纸」。
为了回国后也能感受能剧魅力，请务必挑选自己喜欢的伴手礼。

外国旅客能享受的并不只有「ENTER NOH」公演。即使造访日本时没有举办「ENTER NOH」，京都观世会馆的其他公演也会发放以英文介绍故事大纲的传单。
在称为「例会」的定期公演中，也能以1,000日元租借字幕服务装置。
请善用这些工具，享受能剧的魅力！