【能劇完整指南】日本傳統表演藝術之精髓！角色、能面、舞台&觀賞重點一次看〜

能劇的源流可追溯至奈良時代初期。一般認為，其起源是與雅樂及舞蹈一同從亞洲大陸傳入日本的「散樂」。散樂融合了雜技、魔術、模仿與樂器演奏等多種技藝，後來作為寺社祭典表演及民間街頭藝術逐漸普及，最終被稱為「猿樂」。

從平安時代中期至鎌倉時代，出現了侍奉寺院及神社的「猿樂團體」，並在寺社活動中獻舞，作為奉獻神明的表演藝術。與此同時，農村流行起將雜技融入以笛聲等為插秧助興之樂舞的「田樂」。田樂是祈求並慶祝五穀豐收的表演藝術。這兩種藝術分別稱為「猿樂之能」與「田樂之能」，在彼此競爭中各自發展。然而「田樂之能」最終消失，只留下「猿樂之能」。

猿樂中有許多稱為「座」、類似今日劇團的團體。其中，室町時代活躍於大和國（現今奈良縣）某個座的，便是「世阿彌」。世阿彌是日本能劇文化中極為重要的人物。他天賦異稟，不僅與父親觀阿彌一同以能劇演員身分活躍，更展現製作人、編劇與導演等多方面才華。
當時正值室町時代，由建造華麗「金閣寺」的室町幕府第3代將軍足利義滿掌權。世阿彌與觀阿彌深受義滿賞識並獲得其支持。

在這股支持力量下，觀阿彌與世阿彌將當時熱門表演藝術的優點融入能劇，並迎合支持者武士與貴族的喜好，以當時流行的《源氏物語》和《伊勢物語》作為能劇題材，進而確立了「能劇」這門表演藝術。

從安土桃山時代至江戶時代，現今能劇所使用的各類能面逐漸完備，服裝也日益華麗。江戶城和大名宅邸均設有能劇舞台，許多武士也會學習能劇。由於能樂師受幕府與大名雇用，地位與身分趨於穩定，因此得以專注磨練表演與舞台呈現，使能劇發展得更加完善。

自世阿彌確立能劇至今，這項藝術已被珍視傳承超過650年。由於世界上罕有歷史如此悠久的表演藝術，能樂於2001年列入聯合國教科文組織「非物質文化遺產」，並作為日本代表性表演藝術持續演出至今。

經常有人表示不清楚能劇、狂言與歌舞伎之間的差異。能劇與狂言原本都源自「猿樂」。簡單來說，能劇是「歌舞劇」，狂言則是「對白劇」。狂言以對話為主，節奏明快是其特色。

「狂言」一詞原本是意指戲言的普通名詞。大多數狂言是以庶民日常生活為題材的喜劇，透過諷刺展現人類愚昧、滑稽卻又可愛的本質。由於能劇與狂言在表演及舞台呈現上有相似之處，兩者合稱為「能樂」。

另一方面，誕生於江戶時代的歌舞伎，則是在能劇與狂言的影響下形成。

歌舞伎約在能劇與狂言誕生300年後出現。能樂與歌舞伎的伴奏種類及舞台結構也相當類似，許多能劇與狂言劇目都曾改編為歌舞伎。像是由能劇《安宅》改編的歌舞伎熱門劇目《勸進帳》，以及狂言《棒縛》也以歌舞伎《棒縛》之名上演。此外，《船弁慶》《土蜘蛛》等作品也成為歌舞伎劇目的藍本。即使題材相同，呈現出的印象仍截然不同，請務必比較欣賞能劇、狂言與歌舞伎的魅力！

劇中會出現男神、女神及老者模樣的神祇，其中以男神居多。
神祇散發莊嚴氛圍，充滿高雅氣質，並會跳起祝福之舞。

關鍵時刻能發揮超人力量的天狗，平時打扮成在山野修行的僧侶「山伏」。他們戴著稱為「頭」的毛髮造型，頭頂戴有山伏特有的「兜巾」，手中則持著羽毛團扇。

雖然打扮成老人，卻可能是神祇或靈魂。
通常會在劇目後半段以真實姿態現身。

角色多為平家或源氏武將的亡靈，會透過服裝穿法表現鎧甲，有時也會攜帶太刀。

是《羽衣》等劇目中登場的天界居民。
頭戴象徵高貴身分的「天冠」，身穿華麗服裝起舞。

許多劇目都以僧侶在旅途中遇見不可思議的事件揭開序幕。
觀眾往往會從僧侶的視角觀看故事。
在後半段，僧侶有時也會祈禱，使怨靈得以成佛。

代表容貌端麗的美女或年輕女性，廣泛用於各種劇目。

看似惡鬼，其實是女性的面具。
她因嫉妒而發狂，化為惡鬼般的面容。
眼神充滿哀傷，嘴角則呈現憤怒，也能清楚看出頭髮凌亂的模樣。

由擔任翁的仕手方佩戴。
白色臉孔的翁稱為「白式尉」。其下巴部分分開，以繩帶繫住。
這是其他能面所沒有的特色。

能劇舞台的中心部分，為邊長約5.4公尺的正方形。厚實的檜木地板朝正面縱向鋪設。為方便行走、踏響足拍及跳躍，地板並未使用釘子固定。地板下方中空，使聲音得以迴響。為方便觀眾觀看，舞台略微傾斜，靠近觀眾的一側較低。

位於舞台深處的木板牆，上面必定繪有象徵吉祥的老松。松樹終年常青，象徵永遠繁榮。人們也相信神明會降臨在松樹上。

位於本舞台後方，後見與囃子方會坐在這裡。本舞台的地板縱向鋪設，後座則橫向鋪設，因此也稱為「橫板」。演員若在劇目途中於後座更衣，即使觀眾席看得見，也會被視為不存在於場景中的人物。

位於本舞台側邊，是地謠就座之處。一般會排成兩列，每列4人。使用能劇舞台演出狂言時，不會使用地謠座。

能劇舞台與觀眾席之間鋪滿白石的區域。這是能劇舞台位於戶外時代的遺跡，據說白石能反射陽光，發揮反光板作用，使能面與服裝更加明亮。

佩戴能面後視野會變窄，也會失去距離感，因此演員會以此柱確認方向及位置，「目付柱」之名便由此而來。能劇舞台上還有另外3根柱子，從目付柱順時針依序為仕手柱（仕手的表演多從此柱附近開始）、笛柱（笛方坐在此柱附近）及脇柱（脇方多坐在此柱附近）。

位於本舞台中央的短階梯。現在其實已不再使用，但江戶時代官員會從這裡登台，下達開始演出的指示或頒發獎賞。如今仍作為昔日遺跡保留下來。

位於面向舞台右側深處的拉門，地謠與後見會由此進出。

從本舞台朝左後方斜向延伸、形似走廊的空間。它既是鏡之間與本舞台之間的通道，也是表演場所，長度通常約10公尺。

懸掛於鏡之間與橋掛之間的布幕。鏡之間是演員集中精神並戴上能面的神聖場所。布幕上縱向排列象徵「木火土金水」的5種顏色（有時為3色）。演員進退場時會升降布幕，仕手、脇等穿著戲服的人通過時，會以稱為「本幕」的方式將布幕完全掀開；囃子方通過時則稱為「片幕」，只掀開靠牆的一小部分。

位於揚幕旁牆上的窗戶，內側掛有竹簾。可從設有此窗的鏡之間觀察舞台進度及觀眾情況。據說江戶時代官員（奉行）會從這裡窺看監督，因此得名。也稱為「嵐窗」或「物見窗」。

沿著橋掛等距種植於白洲的3棵松樹。3棵松樹大小各異，距離本舞台越遠就越小，也可作為在橋掛演出時確認站位的基準。由靠近本舞台的一側依序稱為「一之松」「二之松」「三之松」。

過去供身分高貴者進出舞台使用，如今已不再使用。

能劇將觀眾席稱為「見所」。直到昭和初期左右，許多觀眾席仍鋪設榻榻米，觀眾須跪坐欣賞，如今則幾乎都是座椅席。觀眾席依位置而有不同稱呼。位於本舞台正面的席位稱為「正面」，從本舞台正側方觀看的席位稱為「脇正面」，從目付柱呈扇形展開、由斜前方觀看的區域則稱為「中正面」。

指演奏樂器的人員。他們使用笛、小鼓、大鼓與太鼓，分別由專業樂師負責。部分劇目不使用太鼓。囃子方透過演奏襯托謠與表演，是演出中不可或缺的重要角色。

京都觀世會館為外國旅客舉辦的「ENTER NOH」，讓參加者先聆聽英文能劇解說，再實際欣賞劇目。
預計每年舉辦4次（2025年共舉辦了4次）。
由於日本夜間觀光活動並不多，為了讓旅客在晚上也能享受樂趣，這項演出從20:00開始。

門票可在線上購買。
共有4種票券：S席加後台導覽票為25,000日圓、S席為12,000日圓、A席為10,000日圓，學生票則為3,500日圓。

參加「ENTER NOH」時，推薦購買附後台導覽的門票！購票者可在演出前參觀後台！
首先在觀眾席集合，聽取接下來可體驗哪些內容的說明。
之後前往後台。由於後台是禁止穿鞋進入的神聖場所，必須穿足袋或白襪，現場也提供白襪租借。接著會移動至休息室。
參加者可以實際進入能樂師戴上能面的「鏡之間」，再掀起揚幕，沿橋掛走上真正的舞台。

在舞台上，工作人員會說明戴上能面後視野如何受限。據說在舞台上用手比出△形向外看，幾乎就是能樂師實際看見的視野。
接著從切戶口離開並通過休息室。在休息室裡，工作人員會一邊展示劇目使用的船架等大型道具，一邊解說。
再上到2樓，便能看到整齊陳列的服裝與能面，近距離欣賞華美服裝及歷史悠久的能面！
最後還能觀看能樂師穿著戲服的過程，並可拍照留念！

穿著完畢後，能樂師還會戴上能面，讓參加者與他合照。這個環節非常受歡迎，肯定能成為一生難忘的回憶。後台體驗時間約1小時，內容豐富，令人十分滿足。

接下來無論購買哪一種門票，都會進入實際欣賞能劇劇目的共同體驗時間。

造訪京都觀世會館時，務必選購與能劇相關的商品！
其中最具震撼力的就是「化生之面化妝包」。

外型採用女性能面的造型，內部可收納化妝刷、眼線筆、睫毛膏，也能放入眼影或腮紅。除了當作化妝包，也很適合當筆袋使用。
這項商品也可透過購物網站購買。

紙膠帶與摺紙等雜貨也很適合送給朋友當伴手禮。
紙膠帶以5種色彩線條呈現揚幕意象，並繪有般若、小面等圖案，設計活潑可愛。此外，「能面摺紙」附有翁面、女面與般若面的摺法圖解，可以自行摺出能面。
另有印著能劇所用面具與樂器圖案的「能樂摺紙」。
為了回國後也能感受能劇魅力，請務必挑選自己喜歡的伴手禮。

外國旅客能享受的並不只有「ENTER NOH」公演。即使造訪日本時沒有舉辦「ENTER NOH」，京都觀世會館的其他公演也會發放以英文介紹故事大綱的傳單。
在稱為「例會」的定期公演中，也能以1,000日圓租借字幕服務裝置。
請善用這些工具，享受能劇的魅力！